Musique et Danse : entre baroque et modernité
>> Danses et Symphonies à la Cour et au Théâtre
Sarah BERREBY, danse baroque
Marc HERVIEUX, flûtes à bec
Jonathan NUBEL, violon
Clément TRENSZ, viole de gambe
Estelle GERTHOFFERT, clavecin
L'ensemble "Le Masque" présente un programme autour de la danse, pratique magnifiée par et grâce à Louis XIV, dont le style et l'expression ont fait l'admiration de la cour au début du XVIIIème siècle. Entourée de musiciens, la danseuse et chorégraphe Sarah Berreby fait revivre quelques danses du répertoire tiré d'opéras-ballets de Lully. On pourra admirer cette "Belle Danse", véritable symbole du faste des Salons de Versailles, mêlant à la fois la grâce, la noblesse du maintien et la légèreté quasi virtuose des pas et des jeux de mains. En alternance, les instrumentistes, ensemble ou en solo, interprèteront des oeuvres de François Couperin, Marin Marais et Jacques-Martin Hotteterre, tous trois musiciens et compositeurs attachés au service de Louis XIV, dont l'ornementation et l'extravagance rappellent l'influence de la musique italienne. Du lever au coucher du Monarque, la journée royale était rythmée par la musique et la danse, expressions mêmes de la vie à la cour, et de ce goût spécifiquement français.
Marin Marais (1656-1728)
Première pièce en trio : Prélude - Sarabande - Loure - La Bagatelle - Gavotte - Rondeau - Chaconne (1692)
Flûte, violon et basse-continue
Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Sarabande pour les Espagnols : extrait du "Bourgeois Gentilhomme" (1670)
Danse, flûte, violon et basse-continue
Marin Marais (1656-1728)
Sonnerie de Sainte Geniève du Mont
Violon, viole de gambe et clavecin
Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Chaconne : extrait de "Phaeton" (1684)
Danse, flûte, violon et basse-continue
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François Couperin (1668-1733)
Huitième Concert dans le Gout Théâtral : Ouverture - Grande ritournelle - Air noblement - Air tendre - Air léger - Air animé - Sarabande - Air léger - Air tendre - Air des Baccantes
Flûte, violon et basse-continue
Jean-Henri d'Anglebert (1628-1691)
1ère Suite pour clavecin en Sol Majeur : Chaconne Rondeau
Clavecin
André Campra (1660-1744)
Gigue - extrait de "Tancrède", Prologue de la scène deux (1702)
Danse, flûte, violon et basse-continue
Michel Pignolet de Monteclair (1667-1737)
Deuxième concert pour flûte et violon sans basse : Prélude - Plainte en dialogue - Gavotte en rondeau
Flûte et violon
Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Passacaille - extrait de "Armide" (1686)
Danse, flûte, violon et basse-continue
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>> Dialogues en Miroir :
chorégraphies baroques et contemporaines
Jean-Marie BELMONT, chorégraphe/danseur
Maja RIBI, chorégraphe/danseuse
Marc HERVIEUX, flûtes à bec
Fanny PESTALOZZI, violon
Ce concert dansé met en scène deux danseurs et deux instrumentistes. Est-ce le mouvement qui crée la musique ou bien la musique qui guide le pas du danseur ? Sur des oeuvres du répertoire français et allemand du XVIIIème siècle,flûte et violon vont tisser un espace musical sur lequel deux danseurs en solo ou en dialogue vont imaginer, explorer, évoluer... Interprètes de leur propres chorégraphies Maja Ribi et Jean-Marie Belmont, en résonance à la musique vont danser dans un registre contemporain ou à la manière de la "Belle Danse" de l'ère baroque. Au niveau du rapport musique et danse, le choix des oeuvres s'est porté sur des pièces dont la structure s'apparente à la danse et sur d'autres pièces aux formes plus libres. Comme pièce maîtresse de ce programme une suite de Jacques-Martin Hotteterre composée de mouvements de danse dont la forme et les carrures suggèrent déjà les pas et figures des danseurs. C'est cette suite souvent abordée par Fanny Pestalozzi et Marc Hervieux qui est à l'origine de ce programme. Autre pièce, les extraits des Folies d'Espagne de Marin Marais jouées à la flûte à bec : construites sur des carrures de basse-obstinée, ces célèbres folies, empruntées au répertoire de la viole de gambe, sont les seules pièces du programme à être dansées d'après une chorégraphie d'époque. Figurent également dans ce programme des inventions de J.S Bach, une fantaisie de G.P.Telemann, des oeuvres aux formes moins définies au caractère plus improvisé, laissant aux danseurs interprètes un espace d'expérimentation et de liberté plus large dans le registre de la danse contemporaine.
Rencontre entre 2 musiciens et 2 danseurs ou la parité parfaite !
Deux danseurs avec leur vocabulaire favori (danse baroque et contemporaine) ont rejoint deux musiciens pour mettre en mouvement ce répertoire musical du XVIIIème siècle, sans basse continue. L’idée a été de garder cette notion baroque de dialogue entre la musique et la danse. Les différentes combinaisons possibles avec les 4 interprètes sont abordées ici comme un jeu (1 musicien + 1 danseur, 2 musiciens + 1 danseur, 2 musiciens + 2 danseurs). Chaque danseur est tour à tour chorégraphe, interprète ou les deux à la fois ; il y aura aussi un hommage au répertoire chorégraphique de la « Belle Dance » (Folies d’Espagne), répertoire qui nous est parvenu grâce à la notation Feuillet publiée en 1700.
Anonyme
Prélude pour violon seul
Violon
Jean-Sébastien Bach (1685-1750)
Inventions N°7 à deux voix, BWV 778
Flûte et violon
Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755)
6ème sonate pour une flûte et un violon par accords, opus 51 : Andante - Allegro (allemanda) - Aria (Larghetto) - Menuet I, II et III
Flûte et violon
Jacques-Martin Hotteterre (1673-1763)
Suites de pièces pour flûte et violon sans basse : Gravement - Allemande - Rondeau tendre (Les tourterelles) - Rondeau gay - Gigue - Passacaille
Flûte et violon
Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755)
4ème sonate pour une flûte et un violon par accords, opus 51 : Adagio - Allegro - Aria (Affetuoso) - Gavotta
Flûte et violon
Georg-Philip Telemann (1681-1767)
Fantaisie pour violon seul
Violon
Les folies d'Espagne : Thèmes et variations pour flûte seule (d'après la viole de gambe)
Flûte
Jean-Sébastien Bach (1685-1750)
Inventions N°10 à deux voix, BWV 781
Flûte et violon
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