(FR) Marc HERVIEUX a étudié la flûte à bec dans la classe de Jean-François ALIZON au Conservatoire de Strasbourg où il a obtenu une médaille d'or à l'unanimité ainsi qu'un prix de musique de chambre (1992). Il a suivi un cycle de spécialisation avec Patrick BLANC sur le répertoire tardif et contemporain de la flûte à bec où il a obtenu le diplôme de spécialisation avec félicitations du Jury (1997). Par ailleurs, Marc HERVIEUX a pratiqué le chant, le hautbois baroque et le traverso et a pu travailler avec Hugo REYNE, Marcos VOLONTARIO, Jean-Pierre PINET et Gilles de TALHOUET. Il a créé en 1997 l'ensemble de musique baroque "Le Masque" avec lequel il se produit en France et à l'étranger, dans une grande variété de programmes. Avec l'ensemble, Marc HERVIEUX a créé en 2005 une Académie de musique et de danse baroque à Neuwiller-Lès-Saverne en Alsace, puis en 2010 un festival, "Les Rencontres baroques de Neuwiller". Parallèlement et depuis cinq ans, il présente avec le Masque une saison de concerts à Strasbourg, proposant un répertoire allant de 1620 à 1760. Il anime par ailleurs des ateliers d'initiation à la musique baroque auprès de publics empêchés, au sein de structures spécialisées. Marc HERVIEUX enseigne la flûte à bec au Conservatoire de Mulhouse et à l'école de musique de Sélestat. (top)

(ENG) Marc HERVIEUX studied the recorder in the class of Jean-François ALIZON at the "Conservatoire de Strasbourg" where he obtained a gold medal and a Chamber Music prize at unanimity (1992). This was followed with a specialization course with Patrick BLANC dealing with contemporary recorder repertoire. He obtained the specialization diploma with honors (1997). In addition, Marc HERVIEUX started studying song, baroque oboe and traverso and was able to work with Hugo REYNE, Marcos VOLONTARIO, Jean-Pierre PINET and Gilles de TALHOUET. He created in 1996 the baroque music ensemble "Le Masque" with which he performs in France and abroad in a wide variety of programs. In 2005 he created the "Academy of Baroque Music" in Neuwiller-Lès-Saverne. Since 1991, he teaches recorder at the School of Music of Sélestat and the "Conservatoire de Musique de Mulhouse". (top)

(FR) Après des études de danse et de piano au Conservatoire National de Région de Metz, de musicologie à l'Université de Strasbourg, elle travaille le chant et obtient une Médaille d'Or dans la classe de Francis JESER. Elle approfondit le répertoire baroque auprès de Michèle LEDROIT, puis de René JACOBS et Rachel YAKAR au Studio-Opéra de Versailles. Elle se perfectionne au contact de diverses personnalités comme Monique ZANETTI, Kurt WIDMER, Pierre BARRAT,… Elle se produit régulièrement en concert en France et à l'étranger dans des cantates et passions de H. Schütz, G. Boehm, J.S. Bach, G.P. Telemann, des oratorios de G.F. Haendel, de A. Vivaldi, A. Scarlatti, mais aussi des motets de M.R. Delalande, A. Campra, N. Lebègue, le Chevalier de Saint-Georges… en compagnie de N. PÉTRY, P. CAO, F. STROESSER, A. STEYER, H. KURT, H.M. SCHNEIDT, C. SCHNITZLER, F. JACOB, la Maîtrise de Garçons de Colmar, la Chapelle Rhénane, la Psalette de Lorraine, la Traditora, la Follia… Elle affectionne également le Lied et la Mélodie (H. Wolf, R. Schumann, J. Brahms, H. Villa-Lobos, M. de Falla, J. Rodrigo…), en particulier avec la pianiste M.E. THALLINGER. Au théâtre, elle a créé en Première Mondiale le rôle de Sidora dans l'opéra Le Mal de Lune de Sandro GORLI, mis en scène par Pierre BARRAT, dirigé par Philippe NAHON à l'Atelier Lyrique du Rhin à Strasbourg (1994). Elle a participé à de nombreux enregistrements discographiques tels que les "Variations Britten" et Autour de Monteverdi avec Le Masque. Elle est également professeur de chant au Conservatoire National de Région du Grand Besançon. (top)

(ENG) After having studied dance and piano at the National Conservatory of Metz, Aniella ZINS pursued a music degree at the University of Strasbourg and won a first prize in singing in Francis JESER's class. She specialized in the baroque repertory first with Michele LEDROIT, then with René JACOBS and with Rachel YAKAR at the Studio-Opera of Versailles. She perfected her art through contacts with diverse personalities like M. ZANETTI, K. WIDMER and P. BARRAT. She appears regulary in concerts in France and abroad with La Chapelle Rhénane (B. HALLER), Le Concert Lorrain (A-C. BUCHER), le Parlement de Musique (M. GESTER), les Alizées (C. COMTE), le Masque (M. HERVIEUX), la Follia, … Aniella ZINS is also fond of recitals in particular with pianists M-E. THALLINGER and V. RIMLINGER, the organists N. PETRY, M. MOERLEN, F. JACOB as well as with the harpsichordist J. MONDESERT, M. PARISOT. In a world premiere, she created the role of Sidora in the opera "le Mal de Lune" by Sandro GORLI, produced by P. BARRAT and directed by P. NAHON at the Atelier lyrique du Rhin (Strasbourg) in 1994. She participated in a number of audio recordings such as "Variations Britten" and Autour de Monteverdi with Le Masque. Interests in pedagogy lead Aniella ZINS to teach singing at the National Theater of Strasbourg and at the National conservatory of Nancy after heaving earned her State Degree and Certificate of Aptitude. At the moment, she works as a voice professor at the Regional Conservatory of Grand Besançon. (top)

Après avoir étudié le Hautbois et le Chant Lyrique au Conservatoire National de Région de Strasbourg et à l'Ecole de Musique de Colmar dans la classe de Francis JESER, Anne-Sophie Waris s'est spécialisée en Chant Baroque auprès de Michèle LEDROIT, obtenant un Certificat de Musique Ancienne. Cette spécialisation lui permet de chanter régulièrement comme soliste au sein de formations telles que le Tourdion (direction A. SOBCZAK) et de se produire en ensemble avec Le Parlement de Musique (direction M. GESTER) et le Chœur de Chambre de Strasbourg (direction C. BOLZINGER). Sa formation universitaire lui permet d'enseigner la musique, actuellement dans une école élémentaire de Strasbourg. (top)

(FR) Après des débuts à l'orgue avec Barbara SCHMUTZ, Frédéric est, à 14 ans, organiste de la paroisse protestante de Neuwiller-lès-Saverne. Parallèlement à sa scolarité secondaire, il fréquente le Conservatoire National de Strasbourg. Il obtient le Prix d'orgue au Conservatoire de Montpellier en 2005. Il est titulaire du Diplôme universitaire de Musicothérapie et d'une maîtrise de Musicologie de l'Université Paul Valéry de Montpellier. Il a également obtenu un Master-II de Musicologie en Sorbonne. Frédéric commence à travailler la voix de contre-ténor avec Marie-Pierre BARBU-DESJOYAUX. En 2005, il entre à la Schola Cantorum de Paris auprès de Jacqueline BONNARDOT et ensuite dans la classe de Nathalie SPINOZI. Il obtient en 2010 le prix de la Schola Cantorum ainsi qu'un premier prix aux concours internationaux de chant lyrique de l'UPMCF et Léopold Bellan. Il se perfectionne aussi lors de master-classes auprès d'artistes lyriques tels que Michel LAPLENIE, Guillemette LAURENS, Michel VERSCHAEVE, Robert EXPERT, Jean-Michel FUMAS, Gérard LESNE… Il a approfondit son étude du répertoire pour contre-ténor dans la classe de musique ancienne de Pantin avec Alex de VALERRA. En juin 2011, il obtient son diplôme de concert de la Schola Cantorum avec la mention très-bien et à l'unanimité du jury. Musicothérapeute dans une clinique privée, il se consacre par ailleurs à ses activités de chanteur soliste dans le cadre du chœur de chambre le "Parnasse Français" dirigé par Louis CASTELAIN (Soliste à la Chapelle Royale de Versailles, au festival de musique de Lourdes et au festival de musique ancienne d'Utrecht aux Pays-Bas). Il participe activement au festival de musique de Saint-Bertrand de Comminges où il a été l'assistant de Guillemette LAURENS. Il est Chérubin de Mozart dans le cadre de l'atelier lyrique de Pavillons-sous-bois dirigé par Nathalie SPINOZI. Il est sollicité par le Festival « Musiques de notre temps », avec l'ensemble "OBSIDIENNE" dirigé par Emmanuel BONNARDOT (Ligeti, Obrecht). Il se produit aussi avec l'ensemble "SAGITTARIUS" dirigé par Michel LAPLENIE (Scarlatti, Gesualdo). Il donne des récitals régulièrement à Paris avec l'organiste Jean-Baptiste LASSERE ou le luthiste Alex de VALERA. Il est l'alto soliste dans la passion selon Saint-Jean de Bach avec l'orchestre philharmonique de Strasbourg sous la direction de Pascale LORENTZ. Sa voix l'amène aussi à participer à des performances de musique contemporaine (Villa Arson de Nice, Palais de Tokyo, Fondation Cartier de Paris). Il effectue l'enregistrement de chansons pour le film "Les amours d'Astrée et de Céladon" d'Eric ROHMER et dans l'adaptation de France 3 du "Bourgeois gentilhomme" de Molière par le réalisateur Christian de CHALANGE.

(ENG) Frédéric SCHWAB began his musical training with the organ. At 14 years old, he was the appointed organist of the Protestant parish of Neuwiller-lès-Saverne. Whilst at secondary school, he also studied at the National Conservatoire of Music in Strasbourg. He completed his organ studies at the Montpellier Conservatoire, where he was awarded the highest qualification (Prix) in 2005. He also obtained a University Diploma in Musicotherapy, together with a Master in Musicology at the Paul Valéry University in Montpellier. Later, he obtained a Master-II in Musicology at the Sorbonne University in Paris. Frédéric started training as a counter-tenor with Marie-Pierre BARBU-DESJOYAUX. In 2005, he was admitted in Jacqueline BONNARDOT's class, then in Nathalie SPINOSI's class at the Schola Cantorum in Paris. In 2010 he was awarded the highest qualification in singing at the Schola Cantorum (Prix). The same year, he won the first prize in two national competitions : UPMCF and Leopold Bellan. He then decided to further his studies masterclasses with Michel LAPLENIE, Guillemette LAURENS, Michel VERSCHAEVE, Robert EXPERT, Jean-Michel FUMAS, Gérard LESNE... He studied the specific repertoire for counter-tenor in Alex de VALERA's Early Music Class in the Pantin Conservatoire near Paris. Frédéric works as a musicotherapist in a private clinic. As a soloist, he regularly performs with the Chamber Choir « Le Parnasse Français », conducted by Louis CASTELAIN (himself a soloist at the Royal Chapel in Versailles, at the Lourdes Festival, and at the Utrecht Early Music Festival in the Netherlands). Frédéric is an active member of the Music Festival in Saint-Bertrand de Comminges, where he worked as Guillemette LAURENS' assistant. On stage, Frédéric sang Cherubino from Mozart's Nozze di Figaro for the Pavillons- sous-bois Conservatoire's opera studio, directed by Nathalie SPINOSI. He sang Ligeti and Obrecht with the « Obsidienne » Ensemble, conducted by Emmanuel BONNARDOT, for the « Music of Our Time » Festival. Frédéric also sings with ensemble, « Sagittarius » (Scarlatti, Gesualdo). He regularly sings in recitals in Paris with organist Jean-Baptiste LASSERRE, or with lute-player Alex de VALERA. He sang the alto solo in Bach's Saint John's Passion with the Strasbourg Philarmonic orchestra, under the baton of Pascale LORENTZ. Frédéric is a versatile singer, and he also enjoys performing contemporary music (Villa Arson in Nice, Palais de Tokyo, Fondation Cartier in Paris). He recorded several songs for the movie « Les amours d'Astrée et de Céladon » by Eric ROHMER, and in the adaptation by director Christian de CHALANGE of the « Bourgeois gentilhomme » by Molière, on the TV channel France 3. (top)

Après des Etudes de violon moderne à l'Ecole Nationale de Musique de Saint-Louis et à l'ENM de Colmar, il se tourne vers le violon baroque qu'il étudie d'abord en autodidacte puis au CNR de Strasbourg avec Alice PIEROT et Stéphanie PFISTER. Il y obtient le CFEM de violon baroque. Ses activités d'instrumentiste l'ont amené à explorer tant la musique de la Renaissance que les répertoires baroque et classique sur instruments anciens, notamment sous la direction de Christophe COIN, Martin GESTER, Roberto GINI ou bien encore Michael RADULESCU. Il participe aux activités d'ensembles de musique ancienne tels que Le Parlement de Musique (Strasbourg), Les Eléments (Bâle), l'Ensemble Baroque du Léman (Lausanne), Antichi Strumenti (Mulhouse). Il a joué en Europe (France, Suisse, Allemagne, Italie) mais aussi aux Etats-Unis et au Moyen-Orient. Docteur en musicologie, il enseigne l'histoire de la musique sacrée à l'Université Marc Bloch de Strasbourg. (top)

(FR) Musicienne baroque professionnelle, elle vit à Bâle. Elle commence sa formation de violoniste chez Erich GRUENBERG à la Royal Academy of Music à Londres et se spécialise ensuite dans la musique ancienne au conservatoire Koninklijke à Den Haag (chez Elisabeth WALLFISH et Monica HUGETT). Elle joue régulièrement dans l'orchestre baroque d'Amsterdam (Ton KOOPMAN) et dans l'ensemble Balthasar Neumann (Thomas HENGELBROCK). (top)

(ENG) Baroque professional musician, she lives in Basel. She began her training as a violinist with Erich GRUENBERG at the Royal Academy of Music in London and then specialized in early music at the conservatory Koninklijke in Den Haag (with Elizabeth WALLFISH and Monica HUGETT). She plays regularly in the Amsterdam Baroque Orchestra (Ton KOOPMAN) and in the ensemble Balthasar Neumann (Thomas HENGELBROCK). (top)

Après ses études au Conservatoire de Strasbourg, où elle obtient ses médailles d'or de violon et de musique de chambre à l'unanimité, elle poursuit sa formation à la Musikhochschule de Freiburg (Allemagne). Elle développe alors son expérience de l'orchestre en rejoignant pendant deux ans les rangs du Philarmonisches Orchester Freiburg. Son intérêt pour la musique ancienne la pousse à se spécialiser, en intégrant la Schola Cantorum Basiliensis de Bâle où elle travaille le violon baroque auprès de David PLANTIER et de Chiara BANCHINI. Elle se produit régulièrement avec des ensembles très variés, notamment avec l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg, le Parlement de Musique (Martin GESTER) et la Chapelle Rhénane (Benoît HALLER). Elle enseigne également le violon et la musique de chambre dans les écoles de musique strasbourgeoise. (top)

Blanka commence le violon à l'age de six ans dans la ville natale de Cracovie en Pologne. A quinze ans, elle suit parallèlement les cours du lycée général en filière mathématique et ceux du lycée musical. Après son baccalauréat, elle entre sur concours à l'Académie des Mines et de la Métallurgie de Cracovie en ingénierie et vibro-accoustique mais continue toujours à faire de la musique en jouant régulièrement avec l'Orchestre de chambre de Heidelberg à travers toute l'Europe. En 2004, elle décide de se consacrer uniquement à la musique et est admise au Conservatoire de Strasbourg dans la classe de Philippe LINDECKER. C'est à Strasbourg que Blanka découvre le violon baroque et tombe amoureuse du son des instruments anciens. Elle se réoriente donc afin de suivre le cursus de musique ancienne et intègre en 2005 la classe de Stéphanie PFISTER. Au cours de ses études, elle participe à de nombreux stages et académies de renom comme l'Orchestre français des jeunes baroque, l'académie baroque européenne d'Ambronay, la Tamis Barockorchester Akademie et suit des master classes dans le cadre du Conservatoire avec Chiara BIANCHINI et Alice PIERROT. Elle obtient le diplôme en 2009. (top)

Violoniste née au Chili, elle intègre l'Orchestre Symphonique du Chili à l'âge de 17 ans. Enthousiaste pour découvrir les différents styles de musique, elle expérimente la musique contemporaine, la musique ancienne ainsi que la musique traditionnelle de l'Amérique Latine. Elle réalise des enregistrements de musiques modernes et baroques et se produit en tournées en Amérique du Sud, aux Pays-Bas et en France. C'est dans ce dernier qu'elle décide de continuer ses recherches et son perfectionnement en violon auprès d'Alice PIEROT et Patrick COHEN. Elle obtient en 2005 un Premier Prix en violon moderne - En 2009 un Premier Prix en violon baroque. Depuis son arrivée en France , elle joue dans diverses formations comme la Compagnie de théâtre et musique Aleph , l'Orchestre de musiques anciennes et à venir OMAV , Les Repères Baroques (direction Yvon REPERANT, chant Monique ZANETTI) et Le Poème Harmonique,… En 2007 elle crée l'ensemble Travesia, qui a pour but, tout en mariant musique et danse, d'explorer les passerelles entre l'Europe et l'Amérique Latine à travers 5 siècles de voyages et d'Histoire. Elle s'investit également dans la recherche d'un système d'enseignement, s'adressant tout particulièrement aux enfants. (top)

Débutant son parcours musical au Conservatoire de Metz, Anne-Irène KEMPF le poursuit au Conservatoire de Strasbourg dans la classe de violon de Marthe TERCIEUX. Parallèlement, elle fait des études à l'Université de Strasbourg et obtient une Licence de Musicologie. En 1993, elle s'oriente vers l'alto et la musique de chambre. Elle travaille notamment avec Christophe DESJARDINS et Denis DERCOURT. Elle bénéficie lors de stages des conseils de Fabienne STADELMANN, Michel MICHALAKALOS... L'alto étant au coeur de l'harmonie, elle s'intéresse à l'écriture et à l'analyse musicales. Elle obtient les Médailles d'Or d'Ecriture et de Musique de Chambre, ainsi qu'un prix supérieur inter-régional d'Alto au Conservatoire de Strasbourg. Actuellement, elle partage son activité musicale entre pratique instrumentale et enseignement. Depuis 1997, elle est professeur d'alto titulaire du Diplôme d'Etat au Conservatoire de Strasbourg. Attirée par la musique ancienne, elle se forme à l'alto baroque. Elle y apprécie la rythmique de la danse, l'approche stylistique et le rapport à la musique vocale. Depuis, elle se produit régulièrement en alto baroque dans diverses formations telles que le Parlement de Musique, la Chapelle Rhénane, le Masque, et plus récemment le Sonnenquartett. Son parcours musical est ponctué de rencontres enrichissantes qui lui ont permis de forger sa personnalité d'interprète et d'étendre son répertoire de chambriste, de musicienne d'orchestre et de soliste. Parmi elles, Ahmed ESSYAD dont elle a interprété la musique lors de la création en 2000 de l'opéra «Héloïse et Abélard» dans le septuor de scène. En 2010, elle se joint au Trio Chagall pour une série de concerts. Elle se produira également en soliste lors de concerts-dégustation à Ribeauvillé au domaine viticole Louis SIPP. (top)

(FR) Après des études musicales au Conservatoire de Strasbourg auprès de Jean DEPLACE, Lisa poursuit sa formation à la "Folkwang Musikhochschule" de Essen (Diplôme de maturité artistique) puis au Conservatoire Tchaïkowsky de Moscou avec Natalia CHAKHOVSKAYA. Parmi les maîtres rencontrés lors des master-classes qui enrichirent sa formation, deux seront particulièrement déterminants : Pierre FOURNIER pour la sonorité, puis Anner BYLSMA, qui l'initie au violoncelle baroque. Lauréate de la Fondation Ménuhin, elle donne des concerts en solo et en musique de chambre dans différentes formations, en particulier en duo avec sa sœur Lara ERBÈS, pianiste. Elle collabore également avec le Parlement de Musique de Martin GESTER. Son répertoire s'étend de la musique baroque à la création contemporaine et sa curiosité la pousse à rechercher des œuvres inédites. Au théâtre, elle a composé et joué les musiques de scène de plusieurs pièces mises en scène par Stéphane BRAUNSCWEIG. Invitée notamment aux festivals d'Edimbourg, Avignon, Musica à Strasbourg, Radio-France à Montpellier, Agora à Paris, elle a joué dans plusieurs pays d'Europe et d'Afrique. Elle a enregistré la Sonate (inédite) de Marie JAËLL (CD Solstice). Elle enseigne le violoncelle au Conservatoire de Strasbourg depuis 2002. (top)

(ENG) After studying music at the "Conservatore de Strasbourg" with Jean DEPLACE, Lisa ERBÈS continued her training at the "Folkwang Musikhochschule" in Essen (diploma of artistic maturity) and the Tchaikovsky Conservatory in Moscow with Natalia CHAKHOVSKAYA. Among all the teachers she encountered in master-classes who enriched her training, two are particularly important: Pierre FOURNIER for developping the cello sound and Anner BYLSMA, who introduced her to the baroque cello. Winner of the Menuhin Foundation, she gives solo concerts and chamber music in different formations, especially in duet with her sister Lara ERBÈS (pianist). She plays also with the Parlement de Musique directed by Martin GESTER. Her repertoire ranges from baroque to contemporary music and his curiosity leads her to search for unpublished works. In theater, she composed and performed music for several stage plays directed by Stéphane BRAUNSCWEIG. Invited to festivals including Edinburgh, Avignon, Musica in Strasbourg, Radio France in Montpellier, Agora in Paris, she has played in several countries in Europe and Africa. She recorded the unpublished sonata by Marie JAËLL (CD Solstice). She teaches cello at the conservatory in Strasbourg since 2002. (top)

A étudié le violoncelle avec Pierre PENASSOU au Conservatoire National de Région de Reims, puis avec Jean DEPLACE au CNR de Strasbourg. Musicien complet, il pratique également le violoncelle baroque (notamment au sein de l'Ensemble Baroque de Colmar) et la direction d'orchestre. Son activité de concertiste est extrêmement diversifiée : musique de chambre, Motets de Bach, Requiem de Fauré, Pierrot Lunaire de Schoenberg,… Depuis 1985, il enseigne le violoncelle et la musique de chambre au Conservatoire de Colmar. (top)

Découvre la viole de gambe auprès de Jean-Raymond GÉLIS à Saint-Louis (Alsace), puis le répertoire de la Renaissance avec l'ensemble Antepassio. Il poursuit ses études à l'Ecole Nationale de Musique de Villerbanne avec Yuka SAITO et se perfectionne avec Emmanuel BALSSA. Il joue régulièrement dans divers ensembles. (top)

Isabelle Haro commence par étudier la flûte à bec au conservatoire de Rouen où elle obtient une médaille d'or l'année de son baccalauréat (section F11). Parallèlement, elle débute l'apprentissage de la viole de gambe avec Jean-Louis CHARBONNIER. Puis elle poursuit ses études au conservatoire de Strasbourg où elle obtient une médaille d'or et un accessit en flûte à bec dans la classe de Nicolas STROESSER. Elle entre ensuite au conservatoire supérieur de Lyon en viole de gambe dans la classe de Marianne MULLER, et en sort avec un certificat d'études générales. Isabelle HARO enseigne actuellement la flûte à bec et la viole de gambe dans les écoles de Bar le Duc, Commercy, Forbach et Morhange où elle est assistante d'enseignement artistique. Elle participe et a participé à des concert au sein de différents ensembles de musique baroque tels que la Traditora, le concert Lorrain, l'ensemble Da Gamba, le Tourdion, Le Masque, etc ...(top)

Petr WAGNER studied cello at the Prague Conservatoire with Josef CHUCHRO. This was followed by studies in musicology at Charles University in Prague and at Royal Holloway College at the University of London. There he was introduced to the viola da gamba by Richard BOOTHBY, later continuing his development as a gamba player with JAAP TER LINDEN at the Akademie für alte Musik Dresden. After having completed his studies in Dresden, he was invited to study with Wieland KUIJKEN at the Royal Conservatoire in the Hague where he received the prestigious Uitvoerend Musicus solo diploma. he has appeared at numerous European festivals (Festival d'Ile de France, Prague Spring, Sopron Early Music Days, Mitte Europa Festival, Breice Early Music Festival, Forum Musicum Wroclaw, Glasperlenspiel, Boston Early Music Festival, Concentus Moraviae Festival), both as a soloist and continuo player, and collaborates with musicians such as Jacques OGG, Shalev AD-EL, Mitzi MEYERSON, Bruce DICKEY, Miklós SPANYI, Péter SZUTS, Simon STANDAGE, Ophira ZAKAI, Magdalena KOZENA, also ensembles such as Concerto Palatino, Orfeo Orchestra, Les Inégales Köln, Concerto Armonico Budapest, Oslo Baroque Soloists. In 1998, he founded the Ensemble Tourbillon with internationally acclaimed musicians. Its core activities focus on 17th & 18th century repertoire, with music by Couperin, Bach, Marais, Rebel, Purcell, Finger, Fischer, and Händel. He regularly records and broadcasts for Czech Radio and TV.Besides his performing activities, he is artistic director of the Early Music Festival in Ceský Krumlov (Czech Republic) and teaches viola da gamba in Prague and at the Academy of Music of Karol Lipinski in Wroclaw. (top)

Soma Salat-Zakarias est né en roumanie en 1986. Il a commencé le violoncelle à l'âge de 6 ans. Il découvre la viole de gambe et commence à en jouer en 2001 en autodidacte puis sous la direction de Herbert L'ILSE. en 2004, il entre au Conservatoire de Trossingen, en allemagne, où il étudie avec Lorenz DUFSCHMID. Il obtient son diplôme d'enseignant en Juillet 2008, avec la mention «excellent». actuellement il suit un programme de Master à la Schola Cantorum Basiliensis en Suisse avec Paolo PANDOLFO. Il a participé à des masterclasses dirigées par Wieland KUJIKEN, Paolo PANDOLFO, Lorenz DUFSCHMID, Pere ROS, Hille PERL et d'autres. en 2007 il a obtenu le 2e prix au concours des conservatoires allemands avec l'ensemble "Disegno interno il". en tant qu'interprète, il fait partie de différents ensembles et a donné des concerts dans plusieurs pays d'europe. (top)

Après des études de flûte à bec au Conservatoire de Strasbourg, elle entre dans la classe de viole de gambe de Michel HOLVECK et y obtient son prix de viole de gambe et de musique de chambre. Elle a participé à de nombreux concerts, principalement dans l'Est de la France, tant en solo qu'en musique de chambre et a eu l'occasion d'accompagner des musiciens comme Henri LEDROIT, Marianne MULLER et Monique ZANETTI. Elle a fait partie de plusieurs ensembles comme "Le Tourdion", "La Traditora", "Le Décapole Consort", la Maîtrise de Garçons de Colmar, "Le Masque", ... Depuis l'enregistrement de leur CD Hotteterre en 199, elle joue régulièrement avec l'ensemble "La Messinoise". Par ailleurs, elle a suivi une formation "Musique à l'Hôpital" en 2006 et a obtenu le "diplôme universitaire de musicienne intervenante en milieu de la santé" et intervient ainsi régulièrement dans ce cadre. Titulaire du Diplôme d'état de Professeur de Musique ancienne, elle enseigne l'art de la viole de gambe au conservatoire de Belfort. (top)

Marta KRATOCHVILOVA a effectué ses études de flûte au Conservatoire de Pardubice (dans la classe de Zdenka ROTREKLOVA), et a obtenu le diplome de fin d'études en 1997. Elle a poursuivi ses études de flûte au Conservatoire national supérieur de musique de Janacek à Brno (dans la classe de Frantisek KANTOR), et a obtenu un diplome d'Etat en 2002. Parallelement, en 2000, elle fut admise au Conservatoire National de Région de Strasbourg dans la classe de Sandrine FRANCOIS et a obtenu le diplome de spécialisation a l'unanimité en 2002. Au Conservatoire de Strasbourg, elle continue a pratiquer la musique de chambre dans la classe d'Armand ANGSTER et la musique ancienne dans les classes de Martin GESTER, de Patrick Blanc et de Jean-Francois Alizon, inscrite en cursus de traverso. Elle a participé a de nombreux stages et cours comme la Masterclass de Barthold KUJIKEN (2003), le Festival de Janacek (direction Jan-Latham KOENIG, 2002), l'Académie internationale d'été Prague-Vienne-Budapest (2000), l'Orchestre Institut Attergau sous la direction de l'Orchestre Philharmonique de Vienne (direction Sir Neville MARRINER, 1999) et à l'Académie de musique les Arc 1800 (1998). Elle a travaillé avec plusieurs ensembles comme l'Orchestre de chambre de Pardubice, l'Orchestre syphonique de Hradec Kralove, l'Orchestre symphonique d'Olomouc, et a joué les concerts en République Tcheque, en Allemagne, en Autriche, en Suisse, en Suede, en Portugal, aux Pays-Bas et en France. Actuellement, elle travaille avec différentes formations, dont, le Tchéco-slovaque duo (avec la pianiste Katarina MARZINGEROVA) lequel a donné un récital, ainsi qu'au Parlement européen, l'ensemble de flûtes Bilitis, l'Operette alsacienne de Strasbourg et l'Harmonie d'Eléctricité de Strasbourg. En 2003, elle a participé a l'Académie internationale baroque d'Ambronay. (top)

Renata DUARTE débute ses études musicales à la Fondation Municipale d'Arts de Montenegro, au Brésil, où elle étudie le piano, la flûte traversière et la flûte à bec. A l'âge de 10 ans, elle est soliste avec l'Orchestre des Jeunes de la Fundarte avec laquelle elle fait de nombreux concerts à Minas Gerais et à Rio Grande do Sul. Elle poursuit ses études à la Faculté de Musique de Porto Alegre. En 2002, venant se perfectioner en Europe, elle est admise dans la classe de Pedro MEMELSDORFF à l'Escola Superior de Musica de Catalunya à Barcelone et dans la classe de Pierre HAMON au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. En 2005, elle obtient le Diplôme d'Etat de professeur de musique dans la discipline instruments anciens et en 2006, elle obtient le Prix de Flûte à bec au CNSMD de Lyon, ainsi qu'une bourse de l'ADAMI pour l'acquisition de flûtes à bec. En 2009 elle obtient le Certificat d'Aptitude aux fonctions de Professeur des écoles de musique contrôlées par l'Etat dans la discipline de musique ancienne, spécialité flûte à bec. Elle a commencé ses études de hautbois baroque avec Patrick BEAUGIRAUD au CNSMD de Lyon et poursuit ses études à Amsterdam avec Alfredo BERNARDINI. Elle se produit régulièrement au Brésil, en Argentine, en Italie, en Hollande, Espagne, Allemagne et en France. Elle est membre fondateur de l'Ensemble Lumine et enseigne la flûte à bec et le hautbois baroque au CRR de Strasbourg. (top)

Antoine PECQUEUR commence l'étude du basson au Conservatoire National de Région de Strasbourg avant d'intégrer le Conservatoire National Supérieur de Lyon dans la classe de Laurent LEFÈVRE. Après avoir obtenu en 2004 son Prix, il se spécialise sur les instruments anciens auprès de Marc VALLON dans le cadre de la formation supérieure au métier de l'orchestre classique et romantique de Saintes. Jouant régulièrement au sein de nombreuses formations symphoniques (Orchestre Lamoureux, Orchestre Pasdeloup, Opéra de Tours, Orchestre de Besançon, Orchestre Symphonique de Mulhouse, Nouvel Orchestre Symphonique de St-Etienne…), il intègre en 2003 l'Orchestre de Limoges. Titulaire du Diplôme d'État de professeur de basson, il enseigne le basson et le basson baroque à l'École Nationale de Musique de Chartres. Se produisant avec l'ensemble Orchestrl Contemporain et l'Ensemble Linéa, il met au premier plan la défense des musiques actuelles. Chambriste engagé, il participe à la création du duo Eole (hautbois et basson classiques) et des Fagotins (ensemble de bassons baroques). (top)

Anaïs RAMAGE commence ses études de flûte à bec avec Valérie MERCAN, puis Françoise DEFOURS au sein du CNR de la Courneuve-Aubervilliers où elle y obtient un premier prix à l'unanimité avec les félicitations du jury, et poursuit en parallèle des études de clarinette avec Jean-Marc BERNAUD et Bruno SPINOZI. Après un perfectionnement auprès de Jean-Pierre NICOLAS à Orsay et Pierre BORAGNO au CNR de Versailles, et une licence de musicologie à La Sorbonne, elle intègre la Schola Cantorum Basiliensis dans les classes de Conrad STEINMANN et de Corina MARTI en flûte à bec, puis dans la classe de Donna AGRELL et Josep BORRAS en basson baroque et dulciane, et suit également l'enseignement de la clarinette ancienne et du chalumeau dans la classe de Pierre André TAILLARD. Après y avoir passé son Diplôme de flûte à bec et de pédagogie, elle entre en Master au CNSM de Lyon dans la classe de Pierre HAMAN en flûte à bec, et en parallèle poursuit son cursus de basson avec Laurent le CHENADEC et Jérémie PAPASERGIO, et obtient son diplôme de basson et dulciane à la Schola Cantorum Basiliensis, et à Tours dans le cursus anches renaissance (bombardes, dulcianes). Outre sa formation elle bénéficie également de conseils de musiciens tels Jordi SAVALL, Ton KOOPMAN, Claire MICHON, Michael FORM, Mirella GIARDELLI, Katarina LIVJNACIC, Denis RAISIN-DADRE, Peter VAN EYGHEN, Sébastien d'HERIN, Dominique VELLARD, Ken ZUCKERMANN, et collabore au sein de différents ensembles en France et à l'étranger (Les Sacqueboutiers de Toulouse, Les Nouveaux Caractères, Résonnances, Les Ombres, Gilles Binchois, Europa Barocca, Concerto Scirocco, La Petite Bande, La Villanesca, Les Goûts réunis, Il delirio fantastico, Les Surprises, Le Masque,...). (top)

A étudié le luth, la basse continue et la musique de chambre dans la classe de Yasunori IMAMURA au Conservatoire National de Région de Strasbourg, où il obtient une médaille d'or. Licencié en Musicologie, il est également titulaire du diplôme d'Etat de Musique Ancienne. Il est invité dans diverses formations en tant que soliste tels que l'Ensemble Polyphonique d'Alsace, le Consort of Several Friends, l'Orchestre Baroque de Francfort et le Bach Collegium de Stuttgart avec lesquels il se produit en France et à l'étranger. (top)

After completing his guitar and musicology studies in his native Brno, Czech Republic, Jan CIZMAR was at the Royal College of Music in London studying classical guitar and later lute with Jakob LINDBERG. Following were his studies with Nigel NORTH, Joachim HELD, Mike FENTROSS and Christina PLUHAR at the Royal Conservatory in Den Haag, The Netherlands. As well he has taken masterclasses with Hopkinson SMITH, Evangelina MASCARDI and Yasonuri IMMAMURA. Jan CIZMAR is versatile performer on plucked instruments, in last years focusing on historical lutes and early guitars. He has performed with groups such as Royal Concertgebouw Orchestra, Orkest van de 18de Euuw (Frans BRUGGEN), Orchestra of the Age of Enlightenment, Collegium 1704 (Václav LUKS), Ensemble baroque de Limoges (Christophe COIN), Ensemble Elyma (Gabriel GARRIDO), European Baroque Orchestra, Britten Pears Baroque Orchestra or Vox Luminis at festivals across Europe, in Asia and in USA. In his non-early music past he was busy as a rock, jazz and later as a classical guitarist. He toured Europe with New York production of Jesus Christ Superstar as a rock guitarist and has appeared on stage a.o. with the Lindsay Kemp Company - Spanish tour of Elisabeth I: El ultimo baile, Leine & Roebana Dance company, a.o. He was the founder and editor-in-chief of the Czech guitar and lute magazine Kytara and regularly contributes to other musical periodicals. He has also worked as a musical editor for several publishing houses including Bärenreiter. (top)

Paolo RIGANO a étudié la guitare classique au Conservatoire V. Bellini de Palerme. Depuis 1979, il s¹est dédié à l'étude et l'interprétation de la musique de la Renaissance et baroque avec le luth, ayant comme enseignants les plus grands spécialistes européens, tels que, entre autres, H. SMITH, E. FERRE, K. FRANTZEN, F. MARINCOLA, et en participant à des stages internationaux sur la technique du luth et sur l¹interprétation de la musique ancienne. Il a tenu nombreux concerts au niveau nationale et international. Il enseigne le luth dans plusieurs ecoles, comme le Amici della Musica de Palerme et les Cours Internationaux de Musique Ancienne de Erice. Il a été membre de nombreux formations spécialisées dans la musique ancienne dont l¹Ensemble P. Vinci, le Collegium M. Pretorius, lo Studio di Musica Rinascimentale, l¹Association Antonio il Verso, le duo de luth Rigano et Natoli, l¹Arianna Art Ensemble. Il a enregistré trois CDs de musique ancienne pour des labels nationaux et internationaux. Il est directeur artistique du Festival de Musique Ancienne de Gratteri. (top)

(FR) Estelle GERTHOFFERT a été initiée aux claviers à l'âge de huit ans par son père, avant d'étudier l'orgue et le piano avec Maurice MOERLEN et Denise SPIRA, au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Musique et de Théâtre de Colmar (CRDC). Elle a poursuivi ses études d'orgue aux Conservatoires de Strasbourg et de Besançon, respectivement dans les classes d'André STRICKER et de Michel CHAPUIS où elle a obtenu le Diplôme de Perfectionnement. Son parcours musical lui a permis de parfaire sa formation auprès de Louis THIRY et d'André ISOIR pour l'orgue, de Gustav LEONHARDT pour le clavecin et de Bernard BRAUCHLI pour le clavicorde. Estelle GERTHOFFERT se produit régulièrement avec l'Ensemble Baroque «Le Masque» fondé en 1996 par Marc HERVIEUX, et est l'accompagnatrice à l'orgue et au piano du «Chœur Lyrique d'Alsace Centrale» que dirige Eric VIVION. Concertiste et pédagogue, elle intervient notamment dans le cadre de « l'Académie Internationale d'Orgue d'Issenheim » auprès d'Eric LEBRUN et de Marie-Ange LEURENT, et lors de «l'Académie de Musique Baroque» à Neuwiller-lès-Saverne, dans le cadre de «Musiques au Pays de Hanau». Titulaire du «D.E.» d'instruments anciens, Estelle GERTHOFFERT enseigne l'orgue et le clavecin au Conservatoire de Musique et de Théâtre de Colmar. (top)

(ENG) Estelle Gerthoffert was introduced to music by her father and started later to study organ and piano with Maurice MOERLEN and Denise SPIRA at the Colmar conservatory. She pursued her organ at both the conservatory of Strasbourg and Besançon in André STRICKER and Michel Chapuis classes, respectively, and was awarded the "Diplôme de Perfectionnement". She perfected her training with Louis THIRY and Andrew ISOIR (organ), Gustav LEONHARDT (harpsichord) and Bernard BRAUCHLI (clavichord). Estelle GERTHOFFERT performs regularly with the ensemble "Le Masque" that was founded in 1996 by Marc HERVIEUX, and is the accompanist on the organ and piano of the "Choeur Lyrique d'Alsace Centrale" directed by Eric VIVION. Performer and teacher, she is especially involved in the "International Organ Academy d'Issenheim" with Eric LEBRUN and Marie-Ange LEURENT, and in the "Académie de Musique Baroque" that takes place in Neuwiller-lès-Saverne. Holder of the "DE" old instruments, Estelle GERTHOFFERT teaches organ and harpsichord at the Colmar Music and Dramatic Arts Conservatory. (top)

Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Kenneth GILBERT, Hélène DAUPHIN s'est perfectionnée auprès de Jos Van IMMERSEEL au Conservatoire Royal d'Anvers où elle a obtenu le Premier Prix de clavecin. Depuis elle se produit dans différents ensembles de musique baroque ou en récital. Elle a résidé six ans en Argentine où elle a donné de nombreux concerts dans tout le pays et jusqu'à Ushuaia en Terre de Feu. Elle a également participé à plusieurs productions d'opéras de Lully, Rameau et Purcell... Elle a régulièrement donné des master-class à l'université de Musique de Buenos Aires et a crée dans cette même ville une école de clavecin. Sa passion de l'authenticité et du 17ème siècle l'a conduite à s'intéresser aux orgues historiques de cette période, notamment celui de Lanvellec sur lequel elle se produit régulièrement. Depuis 2002, elle est professeur de clavecin à l'Ecole Nationale de Musique de Pantin et membre fondateur de l'ensemble «In Illo Tempore» spécialisé dans la musique vocale française et italienne en petit effectif. (top)

Née à Prague, Eva VALTOVÁ commence le piano à l'âge de 7 ans. Elle est admise en 1988 au Conservatoire de Zilina (en Slovaquie) dans la classe de piano de M. SINGEROVA. Elle rejoint en 1992 le Conservatoire de Teplice (en Tchéquie) où elle obtient le diplôme de piano (classe de P. SLAVÍK) ainsi que celui de clavecin (classe de R. ZELENKA). Elle poursuit alors ses études de clavecin au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Prague auprès de G. LUKSAITE-MRÁZKOVÁ. Suite à l'obtention de son diplôme en 1999, elle se perfectionne au Conservatoire National de Région de Strasbourg avec A. ZYLBERAJCH (clavecin) et M. GESTER (musique de chambre). Depuis 2001, elle est également accompagnatrice au Département de Musique Ancienne du CNR de Strasbourg. Elle a participé à de nombreux stages et master-classes sous la direction d'artistes de grande réputation comme John TOLL (Dresde, 1993, Jérusalem, 1999), Kenneth GILBERT (Prague, 1995), Jacques OGG (Prague, 1995 & 1999), Gordon MURRAY (Blankenburg, 1993), Siebe HENSTRA (Prague, 1996), Jörg-Andreas SÖTTIGER (Prague, 1997), Huguette DREYFUS (Villecroze, 1996),... Sa participation à des concours internationaux a été couronnée de succès : demi-finale du "Printemps de Prague" (1999), mention "honorable" du prestigieux concours "Musica Antiqua van Vlaanderen" (Bruges, 1998) et premier prix du concours de Fritz Neumeyer à Bad Kronzingen (Allemagne, 2002). Eva Valtová se produit régulièrement dans plusieurs villes de République Tchèque ainsi qu'en Pologne, en France et en Allemagne, et travaille comme soliste avec de nombreux ensembles tchèques (Orchestre de chambre de Talich, Philharmonie de Chambre de Bohême du Sud, Orchestre de chambre de Benda...). A Strasbourg, elle a travaillé entre autres avec "Le Parlement de Musique" sous la direction de Martin GESTER, l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg et avec l'ensemble vocal "Variations". (top)

Il étudie et obtient les médailles d'or en clavecin et basse continue au Conservatoire National de Région de Strasbourg, où il travaille avec Aline ZYLBERAJCH et Martin GESTER. Il se perfectionne ensuite auprès de Tom KOOPMAN au Conservatoire Royal de La Haye (Pays-Bas) où il a l'occasion de rencontrer Enrico GATTI, Sébastien MARQ, Barthold KUJIKEN. Il entre à la Schola Cantorum de Bâle chez Andrea MARCOM. Il se produit tant en France ainsi qu'à l'étranger, notamment sous la direction de Christophe ROUSSET. Il est par ailleurs titulaire d'une maîtrise de Mathématiques pures. (top)

Cinzia GUARINO a étudié le piano au Conservatoire V. Bellini de Palerme, diplômée avec mention. Son intérêt pour la musique ancienne l'a amenée à entreprendre l'étude du clavecin au département de musique ancienne du Conservatoire de Palerme. Depuis 2007, elle est claveciniste de l'Arianna Art Ensemble. Lauréate de plusieurs concours, son répertoire comprend la musique ancienne ainsi que les oeuvres contemporaines et divers genres musicaux. En 2002, elle a participé à la manifestation « Artistes siciliens dans le monde » à la Galerie Découverte à Paris, en présentant la version pour piano des Echos Suite du compositeur Paolo RIGANO. Elle est diplômée au DAMS (Département Art Musique Spectacle) de Bologne. (top)

Percussionniste de formation classique et longtemps batteur de jazz, il s'épanouit principalement dans les musiques qui laissent une place à l'improvisation. De 1992 à 2000, il dirige le septet « Madame Thomas » pour lequel il compose et enregistre tout un répertoire. Sa passion pour les musiques modales et la découverte des musiques traditionnelles l'incitent à travailler les percussions digitales et plus particulièrement le zarb avec Djamchid CHEMIRANI avec lequel il continue de se former. Depuis 1998, il accompagne régulièrement à travers l'Europe et en Tunisie le chanteur Thomas CLEMENTS (formé au chant diphonique et au chant dhrupad de l'Inde du Nord) ainsi que les chanteuses Mireille MARIE et Catherine BRASLAVSKI. Il travaille aussi avec différents ensembles de musique ancienne (Le masque, Le Tourdion, le Parlement de Musique, la Chapelle Rhénane, Conviviencia, Mora Vocis…), se spécialisant dans les rencontres improbables à la croisée des musiques. Parallèlement à son activité de musicien, il enseigne au conservatoire de Strasbourg. Il a composé de la musique pour Radio-France, des pièces et ouvrages pédagogiques pour percussion, des commandes pour ensembles et formations diverses. (top)

Comédien chez Jean DASTE et Daniel BENON à la Comédie de Saint-Etienne, chez André BENICHOU au Théâtre Populaire Jurassien, chez Guy RETORE au T.E.P et Michel DUBOIS à la Comédie de Caen, il a travaillé plusieurs années avec chacun d'eux. Il a aussi été dirigé par Anne DELBÉE, Patrick GUINAND, Jacques ECHANTILLON, Jean-Luc TARDIEU, Alain BONNEVAL,… Au cinéma et à la télévision, il a participé à plus d'une soixantaine de films réalisés par Alain BONNOT, Alain CORNEAU, Xavier GELIN, Claude FARALDO, Jean-Luc GODARD… Il a beaucoup voyagé avec ses solos Un cœur sous une soutane de Rimbaud et L'Enseigneur de Jean-Pierre DOPAGNE. Egalement metteur en scène, il a dirigé Jeanne VITEZ dans un monologue et créé en 2003 la dernière pièce de Dopagne Un vieil homme rangé. Comme récitant, il aime travailler autant avec des musiciens de blues (création en 1997 des Illuminations de Rimbaud et Morrison avec Larry MARTIN et Michel CARRAS), que des musiciens classiques ou contemporains (création de La Muse et le Poète à Chambéry en 2002, avec Jean-Louis AGOBET et François-Xavier ROTH). Il réalise à l'heure actuelle son premier court-métrage : Pour Maman. Il prête souvent sa voix à ARTE pour des habillages et des commentaires. Il est aujourd'hui artiste associé au Théâtre d'Homécourt avec le musicien Jean-Marie SENIA. (top)

Après une formation classique, Stéphane RONCHEWSKI interprète au théâtre des univers aussi différents que ceux de Cocteau, Hoffmann, Molière, Labiche ou Mirbeau. Parallèlement à la scène, son goût pour la radio et le cinéma l'amène à prêter régulièrement sa voix à des comédiens comme Adrian BRODY ou Goran VISNJIC (série "Urgences"). (top)

A débuté très jeune la danse et le violon, puis a poursuivi sa formation en danse classique et contemporaine au CNR de Versailles puis au CNSM de Paris où elle obtient ses 1er prix. Depuis 1997, elle se dirige vers la danse baroque et est interprète des compagnies "Fêtes Galantes", "l'Eventail" et "l'Eclat des Muses". Elle est titulaire des diplômes d'état en danse classique et contemporaine ainsi que du diplôme de notation chorégraphique Benesh. Quand elle n'est pas sur scène, elle varie ses activités entre pédagogie, assistanat et chorégraphie. (top)

Parti pour les mathématiques, il découvre la danse contemporaine à l'Université de Lyon I. Il se perfectionne à l'Ecole de Danse Michel HALLET-EGHAYAN à Lyon et lors de divers stages avec O. DUBOC, J-F. DUROURE, J. GAUDIN, D. LARRIEU, F. LATUADA, B. JONES et F. LUDIN, D. PLASSARD,... En 1992, il aborde la danse baroque à l'occasion des Fêtes Nocturnes du Château de Grignan. Il collabore avec plusieurs compagnies : Litécox à St. Etienne (danse contemporaine), l'Eclat des Muses à Paris (danse baroque et renaissance), Révérences à Caluire (danses historiques de Louis XVI à la fin du XIXème siècle), Ephémère à Lyon (groupe d'improvisateurs), Talon Pointe à Lyon (danse baroque), Côté Cour-Côté Jardin à Genève (danse baroque), Compagnie Ana Yepes - Paris (danse baroque), Compagnie Danse Populaire Française à Paris (danses traditionnelles et historiques), Compagnie 2000 et Une Tentation à Saint-Etienne (danse contemporaine),... Titulaire du Diplôme d'Etat en danse contemporaine depuis 1993, il donne des cours ateliers en danse contemporaine. Il anime bals, cours et stages de danses historiques (renaissance, baroque et XIXème). Il crée la JMB Compagnie en 2002 et chorégraphie pour cette compagnie. (top)

Née en 1971, Maja RIBI a reçu sa formation à l'École supérieure de musique et des arts du "Mozarteum" de Salzbourg et à la Contemporary Dance School de Londres. A également reçu des ensignements auprès de Renato PARONI de la "Point Counter Point" compagnie. Depuis 1997, Maja RIBI intervient comme danseuse et chorégraphe dans de nombreuses représentations à Bâle, Salzbourg, Vienne, Paris, Londres,... (top)

Directrice artistique de la compagnie l'Eclat des Muses, danseuse, chorégraphe, metteur en scène, Christine BAYLE accorde une place privilégiée à la création, le style baroque jouant alors autant comme un "paysage imaginaire" que comme un référent poétique et théâtral. Danseuse classique à l'Opéra de Hambourg, elle s'oriente aussi vers la musique, le chant et le théâtre et devient comédienne dans le Jeune Théâtre. En 1977 sa rencontre avec Francine LANCELOT l'amène au style de la Belle-Dance et à son interprétation. Elle participe alors à la création de la compagnie Ris et Danceries. En 1983, elle crée sa propre Compagnie, L'Eclat des Muses, réunissant des danseurs et des musiciens présents sur scène pour envisager des créations basée sur la musique, la danse et le théâtre des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles. A l'intérieur de la Compagnie, elle poursuit une recherche tant sur les écrits des maîtres à danser des différentes époques que sur ceux de l'éloquence baroque toujours en vue de la pratique d'aujourd'hui. Pour son travail de recherche sur la danse du début du XVIIème siècle, Christine BAYLE a reçu du Ministère de la Culture et de la Communication l'Aide aux Ecritures Chorégraphiques en 2002, l'Aide à la Réactivation des Répertoires en 2006 et l'Aide à la Recherche et au Patrimoine en 2009. Elle participe à de nombreux colloques en Europe (Colloque sur la Duchesse du Maine à Sceaux, King's College de Londres, Colloque sur la danse à Bologne, Schola Cantorum de Bâle), au travail sur les traité allemands avec ACRAS et à celui sur les ballets des Jésuites à l'IRPMF. Elle a été nommée membre d'honneur des Festivals de Posadas (Argentine) et de Cracovie (Pologne). Depuis 1987, elle enseigne au CNR de Strasbourg (Départements Danse et Musique Ancienne), et est invitée à l'étranger (Europe, Brésil, Argentine, Mexique, Etats-Unis) pour ses qualités de pédagogue, d'interprète et de conférencière. (top)

Après sa formation au Centre de Danse International Rosella Hightower à Cannes, Emmanuel SOULHAT est engagé par le Ballet Preljocaj C.C.N d'Aix-en-Provence, aux Théâtres Chorégraphiques de Rennes et de Bretagne C.C.N dirigé par Gigi CACIULEANU et au Ballet Russillo C.C.N de Toulouse. Il découvre l'art baroque en dansant dans "L'Allée du Roi", film de Nina COMPANEEZ, et apparait aussi dans les films "Le Roi Danse" de Gérard CORBIAU, chorégraphies de Béatrice MASSIN, en France et en Allemagne et Marie-Antoinette de Sofia COPPOLA. Il collabore ensuite avec Michel KELEMENIS à l'opéra de Marseilles, Myriam NAIZY au théâtre Odysud à Blagnac, Laurence FANON à L'Esplanade à Saint-Etienne, opéra de Paris et opéra de Vichy, Mié COQUEMPOT à Paris au C.N.D et Istres, Robert WILSON au Théâtre du Chatelet à Paris et aux U.S.A, Hélène AIMABLE à La Rochelle, Annabelle BLANC à Paris, Dominique CORBIAU en Belgique et rencontre Marc HERVIEUX à Strasbourg pour "La Nuit des Musées" et l'Académie d'été de 2010 avec Christine BAYLE. Il part en tournée au Japon, aux USA et en France avec l'opéra de Paris en dansant dans des galas et opéras-ballet. Titulaire du Diplôme d'Etat de professeur de danse contemporaine et intervenant en conservatoires, école de danse et universités, Emmanuel SOULHAT est aussi artiste peintre en trompe-l'oeil (formation en 2008 au C.F.P.T.S.), et conteur-danseur dans ses propres créations chorégraphiques et théâtrales adoptant le style de la Belle Dance. (top)

(FR) A étudié la danse contemporaine en Europe, aux USA et en Indonésie. Danseuse et chorégraphe de la compagnie Adèle Danse, médiatrice artistique dans le domaine de l'art au service de la thérapie, elle anime des stages et ateliers de danse pour enfants, adolescent et adultes depuis 1992. (top)

(ENG) She studied contemporary dance in Europe, USA and Indonesia. Dancer and choreographer of the "Adele Dance" company, mediator in the domain of "Arts for therapy", she organises, since 1992, dance and body awakening workshops for children, adolescents and adults. (top)