{"id":90,"date":"2016-01-02T10:52:54","date_gmt":"2016-01-02T09:52:54","guid":{"rendered":"http:\/\/www.le-masque.com\/wp2\/?page_id=90"},"modified":"2020-10-07T15:44:08","modified_gmt":"2020-10-07T14:44:08","slug":"le-masque","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/www.le-masque.com\/wp2\/le-masque\/","title":{"rendered":"Artistes"},"content":{"rendered":"

Le Masque<\/strong>, est un ensemble \u00e0 g\u00e9om\u00e9trie variable, cr\u00e9e et dirig\u00e9 par Marc Hervieux.<\/p>\n

Compos\u00e9 d’un noyau dur, il a su au fil des ann\u00e9es d\u00e9velopper un r\u00e9seau de musiciens, danseurs et artistes afin de s’investir dans un r\u00e9pertoire baroque riche et vari\u00e9.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
\"Marc_Hervieux\"<\/td>\n<\/td>\n\n

Marc Hervieux<\/strong>, fl\u00fbtes<\/h3>\n

(FR)<\/strong><\/p>\n

Marc Hervieux a \u00e9tudi\u00e9 la fl\u00fbte \u00e0 bec avec Jean-Fran\u00e7ois Alizon au Conservatoire de Strasbourg. Il a pratiqu\u00e9 par ailleurs le chant, le hautbois baroque et le traverso et s\u2019est form\u00e9 aupr\u00e8s de personnalit\u00e9s musicales telles qu’Hugo Reyne, Marcos Volontario, Jean-Pierre Pinet, Gilles de Talhou\u00ebt et Christine Bayle.<\/p>\n

Il cr\u00e9e en 1997 l\u2019ensemble de musique baroque le Masque, avec lequel il \u00e9labore des programmes m\u00ealant \u00e0 la musique d\u2019autres formes d\u2019expression, la danse, le th\u00e9\u00e2tre, la po\u00e9sie.
\nAvec le Masque, Marc Hervieux joue en France et ailleurs (Allemagne, Pologne, Tch\u00e9quie, Italie, Gr\u00e8ce, Russie, Isra\u00ebl, Liban, Palestine). Il propose depuis 2008 une Saison de concerts \u00e0 Strasbourg et cr\u00e9e en 2005 une Acad\u00e9mie de musique baroque \u00e0 Neuwiller-l\u00e8s-Saverne, r\u00e9unissant \u00e0 la fois des amateurs d\u00e9couvrant le r\u00e9pertoire des 17e et 18e si\u00e8cles et de futurs professionnels.
\nComme prolongement festif et harmonieux \u00e0 cette Acad\u00e9mie, il cr\u00e9e en 2010 le Festival itin\u00e9rant Les Rencontres Baroques<\/em>.
\nUne heureuse rencontre avec l’accord\u00e9oniste Bogdan Nesterenko s’est d\u00e9velopp\u00e9e depuis quelques ann\u00e9es autour de sonates baroques. Un disque autour de sonates pour fl\u00fbte et basse de Bach et de Haendel est sorti en f\u00e9vrier 2018.
\nAvec le Masque, il a enregistr\u00e9 Autour de Monteverdi<\/em> et Concerti da camera d\u2019A. Vivaldi<\/em>, et Martino Bitti, Confidences d’un Ma\u00eetre oubli\u00e9<\/em>.
\nIl vient d’enregistrer un disque autour du fl\u00fbtiste et carillonneur Jacob van Eyck, le rossignol d’Utrecht.<\/p>\n

Titulaire d\u2019un Dipl\u00f4me d\u2019\u00c9tat de musique ancienne, Marc Hervieux enseigne la fl\u00fbte \u00e0 bec au Conservatoire de Mulhouse et \u00e0 l\u2019\u00e9cole de musique de S\u00e9lestat. Il intervient r\u00e9guli\u00e8rement lors de master-classes en Sicile et en Tch\u00e9quie.
\nMusicien engag\u00e9, Marc Hervieux depuis plus de dix ans aime proposer des projets autour de la musique baroque aupr\u00e8s de personnes en difficult\u00e9 et dans des structures sp\u00e9cialis\u00e9es.
\nAvec le Masque, il a anim\u00e9 des ateliers d\u2019initiation \u00e0 ce r\u00e9pertoire, des auditions et des concerts dans des h\u00f4pitaux (H\u00f4pital Emile Muller \u00e0 Mulhouse, clinique du Diaconat \u00e0 Colmar aupr\u00e8s de personnes atteintes de la maladie d\u2019Alzheimer), dans des \u00e9coles pour des enfants d\u00e9ficients moteurs \u00e0 Strasbourg, dans des maisons d\u2019arr\u00eat.<\/p>\n

(ENG)<\/strong> Marc HERVIEUX studied the recorder in the class of Jean-Fran\u00e7ois ALIZON at the \u00ab\u00a0Conservatoire de Strasbourg\u00a0\u00bb where he obtained a gold medal and a Chamber Music prize at unanimity (1992). This was followed with a specialization course with Patrick BLANC dealing with contemporary recorder repertoire. He obtained the specialization diploma with honors (1997). In addition, Marc HERVIEUX started studying song, baroque oboe and traverso and was able to work with Hugo REYNE, Marcos VOLONTARIO, Jean-Pierre PINET and Gilles de TALHOUET. He created in 1996 the baroque music ensemble \u00ab\u00a0Le Masque\u00a0\u00bb with which he performs in France and abroad in a wide variety of programs. In 2005 he created the \u00ab\u00a0Academy of Baroque Music\u00a0\u00bb in Neuwiller-L\u00e8s-Saverne. Since 1991, he teaches recorder at the School of Music of S\u00e9lestat and the \u00ab\u00a0Conservatoire de Musique de Mulhouse\u00a0\u00bb.<\/td>\n<\/tr>\n

\"Eva_Valtova\"<\/td>\n<\/td>\n\n

Eva Valtova<\/strong>, clavecin<\/h3>\n

N\u00e9e \u00e0 Prague, Eva VALTOV\u00c1 commence le piano \u00e0 l’\u00e2ge de 7 ans. Elle est admise en 1988 au Conservatoire de Zilina (en Slovaquie) dans la classe de piano de M. SINGEROVA. Elle rejoint en 1992 le Conservatoire de Teplice (en Tch\u00e9quie) o\u00f9 elle obtient le dipl\u00f4me de piano (classe de P. SLAV\u00cdK) ainsi que celui de clavecin (classe de R. ZELENKA). Elle poursuit alors ses \u00e9tudes de clavecin au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique et de Danse de Prague aupr\u00e8s de G. LUKSAITE-MR\u00c1ZKOV\u00c1. Suite \u00e0 l’obtention de son dipl\u00f4me en 1999, elle se perfectionne au Conservatoire National de R\u00e9gion de Strasbourg avec A. ZYLBERAJCH (clavecin) et M. GESTER (musique de chambre). Depuis 2001, elle est \u00e9galement accompagnatrice au D\u00e9partement de Musique Ancienne du CNR de Strasbourg et professeur de clavecin \u00e0 l’ARES. Elle a particip\u00e9 \u00e0 de nombreux stages et master-classes sous la direction d’artistes de grande r\u00e9putation comme John TOLL (Dresde, 1993, J\u00e9rusalem, 1999), Kenneth GILBERT (Prague, 1995), Jacques OGG (Prague, 1995 & 1999), Gordon MURRAY (Blankenburg, 1993), Siebe HENSTRA (Prague, 1996), J\u00f6rg-Andreas S\u00d6TTIGER (Prague, 1997), Huguette DREYFUS (Villecroze, 1996),… Sa participation \u00e0 des concours internationaux a \u00e9t\u00e9 couronn\u00e9e de succ\u00e8s : demi-finale du \u00ab\u00a0Printemps de Prague\u00a0\u00bb (1999), mention \u00ab\u00a0honorable\u00a0\u00bb du prestigieux concours \u00ab\u00a0Musica Antiqua van Vlaanderen\u00a0\u00bb (Bruges, 1998) et premier prix du concours de Fritz Neumeyer \u00e0 Bad Kronzingen (Allemagne, 2002). Eva Valtov\u00e1 se produit r\u00e9guli\u00e8rement dans plusieurs villes de R\u00e9publique Tch\u00e8que ainsi qu’en Pologne, en France et en Allemagne, et travaille comme soliste avec de nombreux ensembles tch\u00e8ques (Orchestre de chambre de Talich, Philharmonie de Chambre de Boh\u00eame du Sud, Orchestre de chambre de Benda…). A Strasbourg, elle a travaill\u00e9 entre autres avec \u00ab\u00a0Le Parlement de Musique\u00a0\u00bb sous la direction de Martin GESTER, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg et avec l’ensemble vocal \u00ab\u00a0Variations\u00a0\u00bb.<\/td>\n<\/tr>\n

\"JS_Kuhnel\"<\/td>\n<\/td>\n\n

Jean-S\u00e9bastien Kuhnel<\/strong>, th\u00e9orbe, luth et guitare baroque<\/h3>\n

Apr\u00e8s avoir \u00e9tudi\u00e9 la guitare avec Elizio Perreira et Mariano Martin, il se d\u00e9couvre une passion pour les musiques\u00a0 anciennes. Il \u00e9tudie alors le luth, le th\u00e9orbe, la basse continue et la musique de chambre dans la classe de Yasunori Imamura au Conservatoire National de R\u00e9gion de Strasbourg, o\u00f9 il obtient une m\u00e9daille d’or. Licenci\u00e9 en Musicologie, il est \u00e9galement titulaire du dipl\u00f4me d’Etat de Musique Ancienne.<\/p>\n

En solo et en ensemble, il s’est produit au sein de nombreuses formations telles que \u201cLa Messinoise\u201d et \u201c Le Tourdion\u201d\u00a0 de Strasbourg,\u00a0 le \u201cD\u00e9capole Consort\u201d\u00a0 et la \u201cMa\u00eetrise\u201d de Colmar, \u201cArcanes\u201d de Belfort, le \u201cConsort of Several Friends\u201d de B\u00e2le, le \u201cBach Collegium\u201d de Stuttgart ainsi que l\u2019Orchestre Baroque de Francfort et \u201cTafel Musik\u201d de Toronto. Concerts, tourn\u00e9es et enregistrements l\u2019ont amen\u00e9 \u00e0 jouer en Allemagne, Belgique, Pays-Bas, Suisse, Italie, Hongrie, Pologne, Russie, Liban et Canada.<\/p>\n

A l\u2019Op\u00e9ra, on a pu l\u2019entendre dans \u201cLes Cantates Profanes\u201d de J.S. Bach (Op\u00e9ra du Rhin), \u201cLe Bourgeois Gentihomme\u201d (Op\u00e9ra de Lucerne), \u201cPers\u00e9e\u201d de Lully sous la direction de H. Niquet (Op\u00e9ra de Toronto) et en 2017, il assurera le continuo pour une \u201cPastorale\u201d de M.A. Charpentier mise en sc\u00e8ne \u00e0 l’Op\u00e9ra d’Avignon.<\/p>\n

Il a enseign\u00e9 le luth, le th\u00e9orbe et la basse continue au Conservatoire de Belfort ainsi qu’au \u201cStage di Musica Antica\u201d de Gratteri (Sicile) et la guitare \u00e0 Fislisbach (Suisse) et \u00e0 Mundolsheim. Avec l’ensemble \u201cLe Masque\u201d, il participera \u00e0 l’Acad\u00e9mie et aux Rencontres Baroques de Neuwiller-l\u00e8s Saverne..<\/td>\n<\/tr>\n

\"Chantal_Baeumler\"<\/td>\n<\/td>\n\n

Chantal Baeumler<\/strong>, viole de gambe<\/h3>\n

Apr\u00e8s des \u00e9tudes de fl\u00fbte \u00e0 bec au Conservatoire de Strasbourg, elle entre dans la classe de viole de gambe de Michel HOLVECK et y obtient son prix de viole de gambe et de musique de chambre, ainsi que le Dipl\u00f4me d’Etat de professeur de Musique ancienne. En juin 2014, elle r\u00e9ussit son DEM de violoncelle historique dans la classe d\u2019Alain Gervreau au Conservatoire de Besan\u00e7on. Elle a particip\u00e9 \u00e0 de nombreux concerts, principalement dans l’Est de la France, tant en solo qu’en musique de chambre et a eu l’occasion d’accompagner des musiciens comme Henri LEDROIT, Marianne MULLER et Monique ZANETTI. Elle a fait partie de plusieurs ensembles comme \u00ab\u00a0Le Tourdion\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0La Traditora\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Le D\u00e9capole Consort\u00a0\u00bb, la Ma\u00eetrise de Gar\u00e7ons de Colmar, \u00ab\u00a0Le Masque\u00a0\u00bb, … Depuis l’enregistrement de leur CD Hotteterre, elle joue r\u00e9guli\u00e8rement avec l’ensemble \u00ab\u00a0La Messinoise\u00a0\u00bb. On a pu \u00e9galement l’entendre dans\u00a0 \u00abLes jardins de courtoisie\u00bb au Festival de musique ancienne de Lanvellec. Elle vient de cr\u00e9er son propre ensemble\u00a0: \u00ab\u00a0L\u2019Ensemble Gr\u00fcnewald\u00a0\u00bb autour du Consort de violes de gambe et de son r\u00e9pertoire du moyen-\u00e2ge au baroque. Par ailleurs, elle a suivi une formation \u00ab\u00a0Musique \u00e0 l’H\u00f4pital\u00a0\u00bb en 2006 et a obtenu le \u00ab\u00a0dipl\u00f4me universitaire de musicienne intervenante en milieu de la sant\u00e9\u00a0\u00bb et intervient ainsi r\u00e9guli\u00e8rement dans ce cadre. Titulaire du Dipl\u00f4me d’\u00e9tat de Professeur de Musique ancienne, elle enseigne l’art de la viole de gambe au conservatoire de Belfort.<\/td>\n<\/tr>\n

\"Aniella_Zins\"<\/td>\n<\/td>\n\n

Aniella Zins<\/strong>, soprano<\/h3>\n

(FR)<\/strong> Apr\u00e8s des \u00e9tudes de danse et de piano au Conservatoire National de R\u00e9gion de Metz, de musicologie \u00e0 l’Universit\u00e9 de Strasbourg, elle travaille le chant et obtient une M\u00e9daille d’Or dans la classe de Francis JESER. Elle approfondit le r\u00e9pertoire baroque aupr\u00e8s de Mich\u00e8le LEDROIT, puis de Ren\u00e9 JACOBS et Rachel YAKAR au Studio-Op\u00e9ra de Versailles. Elle se perfectionne au contact de diverses personnalit\u00e9s comme Monique ZANETTI, Kurt WIDMER, Pierre BARRAT,\u2026 Elle se produit r\u00e9guli\u00e8rement en concert en France et \u00e0 l’\u00e9tranger dans des cantates et passions de H. Sch\u00fctz, G. Boehm, J.S. Bach, G.P. Telemann, des oratorios de G.F. Haendel, de A. Vivaldi, A. Scarlatti, mais aussi des motets de M.R. Delalande, A. Campra, N. Leb\u00e8gue, le Chevalier de Saint-Georges\u2026 en compagnie de N. P\u00c9TRY, P. CAO, F. STROESSER, A. STEYER, H. KURT, H.M. SCHNEIDT, C. SCHNITZLER, F. JACOB, la Ma\u00eetrise de Gar\u00e7ons de Colmar, la Chapelle Rh\u00e9nane, la Psalette de Lorraine, la Traditora, la Follia\u2026 Elle affectionne \u00e9galement le Lied et la M\u00e9lodie (H. Wolf, R. Schumann, J. Brahms, H. Villa-Lobos, M. de Falla, J. Rodrigo\u2026), en particulier avec la pianiste M.E. THALLINGER. Au th\u00e9\u00e2tre, elle a cr\u00e9\u00e9 en Premi\u00e8re Mondiale le r\u00f4le de Sidora dans l’op\u00e9ra Le Mal de Lune de Sandro GORLI, mis en sc\u00e8ne par Pierre BARRAT, dirig\u00e9 par Philippe NAHON \u00e0 l’Atelier Lyrique du Rhin \u00e0 Strasbourg (1994). Elle a particip\u00e9 \u00e0 de nombreux enregistrements discographiques tels que les \u00ab\u00a0Variations Britten\u00a0\u00bb et Autour de Monteverdi avec Le Masque. Elle est \u00e9galement professeur de chant au Conservatoire National de R\u00e9gion du Grand Besan\u00e7on.<\/p>\n

(ENG)<\/strong> After having studied dance and piano at the National Conservatory of Metz, Aniella ZINS pursued a music degree at the University of Strasbourg and won a first prize in singing in Francis JESER’s class. She specialized in the baroque repertory first with Michele LEDROIT, then with Ren\u00e9 JACOBS and with Rachel YAKAR at the Studio-Opera of Versailles. She perfected her art through contacts with diverse personalities like M. ZANETTI, K. WIDMER and P. BARRAT. She appears regulary in concerts in France and abroad with La Chapelle Rh\u00e9nane (B. HALLER), Le Concert Lorrain (A-C. BUCHER), le Parlement de Musique (M. GESTER), les Aliz\u00e9es (C. COMTE), le Masque (M. HERVIEUX), la Follia, \u2026 Aniella ZINS is also fond of recitals in particular with pianists M-E. THALLINGER and V. RIMLINGER, the organists N. PETRY, M. MOERLEN, F. JACOB as well as with the harpsichordist J. MONDESERT, M. PARISOT. In a world premiere, she created the role of Sidora in the opera \u00ab\u00a0le Mal de Lune\u00a0\u00bb by Sandro GORLI, produced by P. BARRAT and directed by P. NAHON at the Atelier lyrique du Rhin (Strasbourg) in 1994. She participated in a number of audio recordings such as \u00ab\u00a0Variations Britten\u00a0\u00bb and Autour de Monteverdi with Le Masque. Interests in pedagogy lead Aniella ZINS to teach singing at the National Theater of Strasbourg and at the National conservatory of Nancy after heaving earned her State Degree and Certificate of Aptitude. At the moment, she works as a voice professor at the Regional Conservatory of Grand Besan\u00e7on.<\/td>\n<\/tr>\n

\"Foto:<\/td>\n<\/td>\n\n

Marta<\/span> KRATOCHV\u00cdLOV\u00c1, traverso<\/strong><\/h3>\n

Marta Kratochv\u00edlov\u00e1 a effectu\u00e9 ses \u00e9tudes de fl\u00fbte au Conservatoire de Pardubice, et a obtenu son dipl\u00f4me de fin d\u2019\u00e9tudes en 1997. Elle a poursuivi ses \u00e9tudes de fl\u00fbte au Conservatoire national sup\u00e9rieur de musique Janacek \u00e0 Brno, et y a obtenu un dipl\u00f4me d\u2019Etat en 2002.<\/p>\n

Parall\u00e8lement, en 2000, elle fut admise au Conservatoire National de R\u00e9gion de Strasbourg dans la classe de Sandrine Fran\u00e7ois et y a obtenu son dipl\u00f4me de sp\u00e9cialisation \u00e0 l\u2019unanimit\u00e9 en 2002. Au Conservatoire de Strasbourg, elle a continu\u00e9 \u00e0 pratiquer la musique de chambre dans la classe d\u2019Armand Angster et la musique ancienne dans les classes de Martin Gester, de Patrick Blanc et de Jean-Fran\u00e7ois Alizon. En 2008 elle a obtenu le dipl\u00f4me de fin d\u00b4\u00e9tudes, dominante musique ancienne – traverso.<\/p>\n

Elle a particip\u00e9 \u00e0 de nombreux stages et cours comme la masterclass de Barthold Kuijken, le Festival Janacek, l\u2019Acad\u00e9mie internationale d\u2019\u00e9t\u00e9 Prague-Vienne-Budapest, l\u2019Orchestre Institut Attergau et l\u2019Acad\u00e9mie de musique les Arc 1800. Elle a travaill\u00e9 avec plusieurs ensembles et jou\u00e9 des concerts en R\u00e9publique Tch\u00e8que, en Allemagne, en Autriche, en Suisse, en Su\u00e8de, au Portugal, aux Pays-Bas et en France. Elle a particip\u00e9 \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie internationale baroque d\u2019Ambronay. Actuellement, elle se produit r\u00e9guli\u00e8rement au sein du Duo Bohemia (avec Eva Valtov\u00e1 au clavecin), l’ensemble Nota Bene, le Parlement de Musique, le P!aisir de musique, le Tourbillon, le Tourdion et d\u00b4autres formations sp\u00e9cialis\u00e9es.<\/p>\n

Dans le cadre des workshops renaissances specialis\u00e9s, elle a jou\u00e9 avec le Consort de fl\u00fbtes Renaissance en France (Strasbourg), en Italie (Ferrara), en Allemagne (Munich, Stuttgart) et en Suisse (B\u00e2le).
\nElle a \u00e9t\u00e9 professeur dans diff\u00e9rentes \u00e9tablissements de musique, dont le CNR de Strasbourg et l\u2019Ecole de Musique d\u00b4Ostwald. Actuellement, elle se sp\u00e9cialise aux pr\u00e9sentations et aux masterclass d\u2019int\u00e9rpr\u00e9tation de musique ancienne.<\/p>\n

Marta & Jan \u010cI\u017dM\u00c1\u0158 ont fond\u00e9 <\/span>en 2013, l\u2019ensemble Plaisirs de Musique<\/em> qui est sp\u00e9cialis\u00e9 dans la performance authentique de la musique de p\u00e9riodes anciennes sur des instruments historiques. Ses membres sont les principaux musiciens professionnels europ\u00e9ens sp\u00e9cialis\u00e9s dans la musique ancienne, ainsi que des chanteurs, des acteurs et des danseurs. Les projets de Plaisirs de Musique<\/em> sont r\u00e9alis\u00e9s sous la direction artistique de Jan \u010ci\u017em\u00e1\u0159 en collaboration avec des experts en danse et th\u00e9\u00e2tre historiques et offrent des programmes allant de la musique de chambre \u00e0 l\u2019orchestre. L’inspiration est principalement situ\u00e9e dans les nouvelles d\u00e9couvertes d\u2019archives de musique et l’ensemble recherche une combinaison attrayante de la musique ancienne avec d\u2019autres formes d\u2019art. Une partie du programme offre \u00e9galement des \u00e9v\u00e9nements \u00e9ducatifs et des concerts pour les enfants.<\/p>\n

L\u2019ensemble Plaisirs de Musique<\/em> se produit dans les grands festivals de musique, ainsi que des \u00e9v\u00e9nements priv\u00e9s ou d\u2019entreprise.<\/td>\n<\/tr>\n

\"Image<\/td>\n<\/td>\n\n

Jan \u010cI\u017dM\u00c1\u0158, luths baroque & renaissance, th\u00e9orbe, guitarre baroque
\n<\/span><\/strong><\/h3>\n

Jan est un interpr\u00e8te plein de ressources sur des instruments anciens \u00e0 cordes pinc\u00e9es. Il travaille avec des ensembles comme l\u2019orchestre du Concertgebouw d\u00b4Amsterdam, l\u00b4Orchestre du XVIII\u00e8me si\u00e8cle (Frans Br\u00fcggen), Orchestra of the Age of Enlightenment (OAE), l’Ensemble Baroque de Limoges, Collegium 1704, l’Ensemble Elyma, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Vox Luminis, Florilegium, Nederlands Blazers Ensemble, l’Orchestre baroque europ\u00e9en (EUBO), Britten-Pears Baroque Orchestra (BPBO), Nova Silesia, Lacrime Amorose, InVento, avec des chefs de renomm\u00e9e mondiale comme Frans Br\u00fcggen, Christophe Coin, Christina Pluhar, Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin, V\u00e1clav Luks, Gabriel Garrido, Christopher Hogwood, Ed Spanjaard, Paul Goodwin, Ashley Solomon. Il se produit en concert r\u00e9guli\u00e8rement en Europe, en Asie et en Am\u00e9rique.<\/p>\n

Apr\u00e8s avoir termin\u00e9 ses \u00e9tudes de guitare et de musicologie dans sa ville natale de Brno, en R\u00e9publique tch\u00e8que, il a continu\u00e9 l’\u00e9tude du luth avec Jakob Lindberg et la guitare classique avec Carlos Bonell au Conservatoire Royal de Musique \u00e0 Londres. Il a poursuivi ses \u00e9tudes avec Nigel North, Joachim Held et Mike Fentross au Conservatoire Royal de La Haye, en Hollande et y a obtenu son dipl\u00f4me Master of Music avec des plus hautes distinctions et des f\u00e9licitations de jury pour la recherche et l’originalit\u00e9 musicale. Il a \u00e9galement suivi les masterclass avec Hopkinson Smith, Evangelina Mascardi, Christina Pluhar et Yasonuri Immamura. Il a particip\u00e9 \u00e0 des festivals \u00e0 travers l’Europe avec divers ensembles et chefs.<\/p>\n

Avant de se consacrer \u00e0 la musique ancienne, il s’\u00e9tait passionn\u00e9 pour le rock, le jazz et plus tard la guitare classique. Il a parcouru l’Europe avec la production New-Yorkaise de J\u00e9sus-Christ Superstar en tant que guitariste de rock et il est apparu sur sc\u00e8ne avec la Lindsay Kemp Company \u2013 lors du tour espagnol d’Elisabeth I: El ultimo baile.<\/p>\n

Il \u00e9tait fondateur et r\u00e9dacteur en chef de Kytara, magazine tch\u00e8que de guitare et de luth, et il contribue r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 d’autres p\u00e9riodiques musicaux. Il a aussi travaill\u00e9 comme r\u00e9dacteur musical pour plusieurs maisons d’\u00e9dition dont B\u00e4renreiter.<\/p>\n

Jan \u010ci\u017em\u00e1\u0159 est \u00e9galement professeur au Conservatoire Sup\u00e9rieur de Musique de Katowice en Pologne et de Brno en R\u00e9publique tch\u00e8que. Il enseigne reguli\u00e8rement aux masterclasses en Pologne, Croatie, Slovaquie, Slov\u00e9nie, aux Pays-Bas et en Tch\u00e8quie.<\/td>\n<\/tr>\n

\"Leandro-marziotte\"<\/td>\n<\/td>\n\n

Leandro Marziotte, <\/strong>contre t\u00e9nor<\/h3>\n

Leandro Marziotte a remport\u00e9 le premier prix, du jury et du publique, au Concours International H\u00e4ndel 2014 \u00e0 G\u00f6ttingen, Allemagne en tant que contre-t\u00e9nor soliste avec l\u2019ensemble Radio Antiqua. Il a \u00e9t\u00e9 \u00e9galement finaliste au Premier Concours International de Contre-t\u00e9nors \u00e0 Lugano, Suisse en 2011.<\/p>\n

Il est titulaire d\u2019un Master en Chant Baroque,\u00a0 cum laude<\/em>,\u00a0 au Conservatoire Royal de La Haye, au Pays-Bas. Il a \u00e9t\u00e9 \u00e9l\u00e8ve de Michael Chance, Peter Kooij, Jill Feldman et Rita Dams. Il obtient \u00e9galement une Licence en Interpr\u00e9tation Musicale, un Dipl\u00f4me de Sp\u00e9cialisation en Chant Contemporain et un Dipl\u00f4me en Chant Lyrique, summa cum laude<\/em>, au P\u00f4le Sup\u00e9rieur du Conservatoire de Strasbourg, o\u00f9 il a travaill\u00e9 avec Martin Gester, Fran\u00e7oise Kubler et Mich\u00e8le Ledroit.
\nEn 2013 il cr\u00e9e l\u2019ensemble de musique ancienne \u2018Cantus Luscinia\u2018. Ils explorent plusieurs r\u00e9pertoires, mais se d\u00e9dient plus sp\u00e9cifiquement \u00e0 la musique baroque vocale italienne, espagnole et latino-am\u00e9ricaine.<\/p>\n

Leandro se produit r\u00e9guli\u00e8rement en tant que soliste avec des ensembles tels que :\u00a0 \u2018Le Parlement de Musique\u2019 (Martin Gester), \u2018Ricercar Consort\u2019 (Philippe Pierlot), \u2018Choeur de Chambre de Namur\u2018 (Leonardo Garc\u00eda Alarcon),\u00a0 \u2018Ensemble Elyma\u2019 (Gabriel Garrido), \u2018Le Concert \u00c9tranger\u2018 (Itay Jedlin), \u2018Orchestre Baroque Les Passions\u2018 (Jean-Marc Andrieu), \u2018Stuttgarter Barockorchester \u2013 Il Gusto Barroco\u2019 (J\u00f6rg Halubek), \u2018G\u00f6ttinger Barockorchester\u2018 (Bernd Eberhardt), \u2018Radio Antiqua\u2018 et l\u2019Ensemble Caprice\u2018 (Matthias Maute) de Canada.<\/p>\n

Leandro interpr\u00e8te actuellement le r\u00f4le d\u2019Arsamene dans Serse de H\u00e4ndel et se produira dans le r\u00f4le d\u2019Oberon dans Midsummer Night\u2019s Dream de Britten \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra d\u2019Oldenburg en Allemagne.<\/td>\n<\/tr>\n

\"Bogdan<\/td>\n<\/td>\n\n

Bogdan Nesterenko<\/strong>, accord\u00e9on de concert<\/h3>\n

N\u00e9 en Ukraine en 1978, Bogdan Nesterenko commence l’apprentissage de l’accord\u00e9on \u00e0 l’\u00e2ge de sept ans, puis b\u00e9n\u00e9ficie de l\u2019enseignement de ma\u00eetres de l\u2019\u00e9cole sovi\u00e9tique tr\u00e8s renomm\u00e9e de l\u2019accord\u00e9on (V. Razdovarova, E. Vachtchenko, A. Nazarenko et I. Snedkov). En 1997 il entre au Conservatoire Sup\u00e9rieur de Musique de Kharkov (Ukraine) o\u00f9 il obtient les dipl\u00f4mes sup\u00e9rieurs d\u2019accord\u00e9on, de direction d\u2019orchestre, d\u2019analyse, d\u2019\u00e9criture et de musique de chambre. Il y \u00e9tudie aussi le piano.<\/p>\n

Depuis 2001 Bogdan Nesterenko est soliste \u00e0 la Philharmonie R\u00e9gionale de Kharkov et collabore avec diff\u00e9rentes formations de Kharkov et de Kiev.
\nLaur\u00e9at de plusieurs Concours Internationaux d\u2019Accord\u00e9on, il produit deux disques en solo, \u00ab Bogdan Nesterenko \u00bb (2004) et \u00ab Accord\u00e9on Baroque \u00bb (2006), et un autre avec un ensemble de musique traditionnelle d\u2019Ukraine \u00ab\u00a0Melana\u00a0\u00bb (2005).<\/p>\n

Install\u00e9 \u00e0 Lille depuis 2006, Bogdan Nesterenko donne un grand nombre de r\u00e9citals en France, en Suisse, en Italie, en Allemagne et en Ukraine, dont certains enti\u00e8rement consacr\u00e9s \u00e0 la musique baroque, fait rare pour un accord\u00e9oniste.<\/p>\n

\"marc_hervieux_bogdan_nesterenko\"<\/p>\n

Il se produit \u00e9galement en musique contemporaine et participe aux cr\u00e9ations de O. Yagoubi (\u00ab Concerto des deux mondes \u00bb pour accord\u00e9on et orchestre symphonique), de M. Bourbon (plusieurs \u0153uvres pour ensemble vocal et accord\u00e9on), de Ch. Hache (trois Concertos pour accord\u00e9on et orchestre d\u2019harmonie) et de S. Fache (Concerto pour accord\u00e9on et Big band).<\/p>\n

Il forme deux duos : avec le violon de Stefan Stalanowski (Super Soliste de l\u2019Orchestre National de Lille), pour des concerts ax\u00e9s sur la musique slave du XIX-\u00e8me , et avec la balala\u00efka de Micha Tcherkassky, pour la recr\u00e9ation d\u2019un univers russe bien particulier.<\/p>\n

Depuis 2009 il tourne en France avec la mezzo-soprano Donatienne Milpied dans le spectacle \u00ab Les Dessous d\u2019une cantatrice \u00bb, o\u00f9 se m\u00ealent l\u2019op\u00e9rette, la chanson fran\u00e7aise des ann\u00e9es 1900 et le th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n

\"Marc<\/p>\n

Bogdan Nesterenko multiplie les exp\u00e9riences musicales : avec l\u2019ensemble vocal \u00ab Coeli et Terra \u00bb (direction M. Bourbon), avec le Quatuor Annesci, avec A. Ra\u00ebs (piano), avec S. Dobrakowski (orgue) ou encore avec A. Bystrichenko (bandoura). Il enregistre les chansons de Pierre-Jean de B\u00e9ranger avec J. Fages (chant) et participe \u00e0 l\u2019enregistrement de la musique originale de N. Debard pour le film \u00ab Gagarinland \u00bb.<\/p>\n

En 2012 en duo avec Juliette de Massy (soprano) il enregistre des extratis de Passion et de cantates de J.S. Bach dans l\u2019album \u00ab Comme un air de passions\u2026 \u00bb.
\nBogdan Nesterenko joue sur un accord\u00e9on russe de marque \u00ab Jupiter \u00bb, un instrument offrant, gr\u00e2ce \u00e0 sa richesse de timbre et \u00e0 ses multiples registres, des possibilit\u00e9s musicales tr\u00e8s \u00e9tendues.<\/td>\n<\/tr>\n

\"Renata_Duarte\"<\/td>\n<\/td>\n\n

Renata Duarte, <\/strong>hautbois baroque<\/h3>\n

Renata DUARTE d\u00e9bute ses \u00e9tudes musicales \u00e0 la Fondation Municipale d’Arts de Montenegro, au Br\u00e9sil, o\u00f9 elle \u00e9tudie le piano, la fl\u00fbte traversi\u00e8re et la fl\u00fbte \u00e0 bec. A l’\u00e2ge de 10 ans, elle est soliste avec l’Orchestre des Jeunes de la Fundarte avec laquelle elle fait de nombreux concerts \u00e0 Minas Gerais et \u00e0 Rio Grande do Sul. Elle poursuit ses \u00e9tudes \u00e0 la Facult\u00e9 de Musique de Porto Alegre. En 2002, venant se perfectioner en Europe, elle est admise dans la classe de Pedro MEMELSDORFF \u00e0 l’Escola Superior de Musica de Catalunya \u00e0 Barcelone et dans la classe de Pierre HAMON au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique de Lyon. En 2005, elle obtient le Dipl\u00f4me d’Etat de professeur de musique dans la discipline instruments anciens et en 2006, elle obtient le Prix de Fl\u00fbte \u00e0 bec au CNSMD de Lyon, ainsi qu’une bourse de l’ADAMI pour l’acquisition de fl\u00fbtes \u00e0 bec. En 2009 elle obtient le Certificat d’Aptitude aux fonctions de Professeur des \u00e9coles de musique contr\u00f4l\u00e9es par l’Etat dans la discipline de musique ancienne, sp\u00e9cialit\u00e9 fl\u00fbte \u00e0 bec. Elle a commenc\u00e9 ses \u00e9tudes de hautbois baroque avec Patrick BEAUGIRAUD au CNSMD de Lyon et poursuit ses \u00e9tudes \u00e0 Amsterdam avec Alfredo BERNARDINI. Elle se produit r\u00e9guli\u00e8rement au Br\u00e9sil, en Argentine, en Italie, en Hollande, Espagne, Allemagne et en France. Elle est membre fondateur de l’Ensemble Lumine et enseigne la fl\u00fbte \u00e0 bec et le hautbois baroque au CRR de Strasbourg<\/td>\n<\/tr>\n

\"Emmanuel_Soulhat\"<\/td>\n<\/td>\n\n

Emmanuel Soulhat, <\/strong>danseur et chor\u00e9graphe<\/h3>\n

Apr\u00e8s sa formation au Centre de Danse International Rosella Hightower \u00e0 Cannes, Emmanuel SOULHAT est engag\u00e9 par le Ballet Preljocaj C.C.N d’Aix-en-Provence, aux Th\u00e9\u00e2tres Chor\u00e9graphiques de Rennes et de Bretagne C.C.N dirig\u00e9 par Gigi CACIULEANU et au Ballet Russillo C.C.N de Toulouse. Il d\u00e9couvre l’art baroque en dansant dans \u00ab\u00a0L’All\u00e9e du Roi\u00a0\u00bb, film de Nina COMPANEEZ, et apparait aussi dans les films \u00ab\u00a0Le Roi Danse\u00a0\u00bb de G\u00e9rard CORBIAU, chor\u00e9graphies de B\u00e9atrice MASSIN, en France et en Allemagne et Marie-Antoinette de Sofia COPPOLA. Il collabore ensuite avec Michel KELEMENIS \u00e0 l’op\u00e9ra de Marseilles, Myriam NAIZY au th\u00e9\u00e2tre Odysud \u00e0 Blagnac, Laurence FANON \u00e0 L’Esplanade \u00e0 Saint-Etienne, op\u00e9ra de Paris et op\u00e9ra de Vichy, Mi\u00e9 COQUEMPOT \u00e0 Paris au C.N.D et Istres, Robert WILSON au Th\u00e9\u00e2tre du Chatelet \u00e0 Paris et aux U.S.A, H\u00e9l\u00e8ne AIMABLE \u00e0 La Rochelle, Annabelle BLANC \u00e0 Paris, Dominique CORBIAU en Belgique et rencontre Marc HERVIEUX \u00e0 Strasbourg pour \u00ab\u00a0La Nuit des Mus\u00e9es\u00a0\u00bb et l’Acad\u00e9mie d’\u00e9t\u00e9 de 2010 avec Christine BAYLE. Il part en tourn\u00e9e au Japon, aux USA et en France avec l’op\u00e9ra de Paris en dansant dans des galas et op\u00e9ras-ballet. Titulaire du Dipl\u00f4me d’Etat de professeur de danse contemporaine et intervenant en conservatoires, \u00e9cole de danse et universit\u00e9s, Emmanuel SOULHAT est aussi artiste peintre en trompe-l’oeil (formation en 2008 au C.F.P.T.S.), et conteur-danseur dans ses propres cr\u00e9ations chor\u00e9graphiques et th\u00e9\u00e2trales adoptant le style de la Belle Dance.<\/td>\n<\/tr>\n

\"Elyse<\/td>\n<\/td>\n\n

Elyse Pasquier<\/strong>, danseuse<\/h3>\n

Elyse a suivi une formation de danse et de musique au Conservatoire de Tours, \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie Princesse Gr\u00e2ce de Monaco, \u00e0 l\u2019Ecole Sup\u00e9rieure de Danse de Cannes dirig\u00e9e par Rosella Hightower et aupr\u00e8s de grands ma\u00eetres : Daniel Franck, Violette Verdy, Maurice B\u00e9jart.
\nElle est titulaire du Dipl\u00f4me d\u2019\u00c9tat de Professeur de Danse Classique.
\nElle commence son parcours professionnel aux Ballets de Monte Carlo sous la direction de Pierre Lacotte, puis au Th\u00e9\u00e2tre du Jardin \u00e0 Paris sous la direction d\u2019Ethery Pagava et dans la Cie de Garry\u00a0 Moss \u00e0 Londres.<\/p>\n

Elle cr\u00e9e ensuite la Cie de spectacles vivants \u201cParis Show Time\u201d, et est responsable de la Cie contemporaine \u201cCarnet de Voyage\u201d.
\nEn 2008, elle se forme \u00e0 la danse baroque et au th\u00e9\u00e2tre d\u2019\u00e9loquence sous la direction de Christine Bayle,et int\u00e8gre la Cie L\u2019Eclat des Muses en 2009.
\nDepuis la rentr\u00e9e 2010, elle est professeur de danse classique au conservatoire de Limeil-Brevannes (94).<\/td>\n<\/tr>\n

\"Claire_Foltzer_small\"<\/td>\n<\/td>\n\n

Claire Foltzer, violon<\/strong><\/h3>\n

Pour Claire Foltzer,\u00a0le choix d’une vie de musicienne a \u00e9t\u00e9 une \u00e9vidence. Profitant de la situation de l’Alsace, sa r\u00e9gion d’origine, au centre de l’Europe, elle suit des master classes en Allemagne et en Suisse. C’est vers ce dernier pays qu’elle se tourne pour ses \u00e9tudes sup\u00e9rieures, tout d’abord \u00e0 la Hochschule de B\u00e2le o\u00f9 elle obtient son dipl\u00f4me d’enseignement dans la classe d’Alexander van Wijnkoop en 2007, puis \u00e0 la Hochschule Luzern-Musik o\u00f9 elle obtient en 2012 un Maser d’interpr\u00e9tation dans les classes de Brian Dean et Sebastian Hamann. Violoniste curieuse et ouverte, elle participe \u00e0 plusieurs cr\u00e9ations mondiales. Elle joue \u00e9galement de l’alto. C’est au cours de ses \u00e9tudes \u00e0 B\u00e2le, au contact de la Schola Cantorum Basiliensis, qu’elle d\u00e9couvre le violon baroque et en tombe imm\u00e9diatement amoureuse. Claire Foltzer a \u00e9tudi\u00e9 de 2012-2014 \u00e0 la Schola Cantorum Basiliens et y a obtenu un dipl\u00f4me de sp\u00e9cialisation dans la classe de Leila Schayegh. Au cours de ses \u00e9tudes elle a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 des pr\u00e9cieux conseils de Chiara Banchini, Amandine Beyer, David Plantier, Pablo Valetti. Elle participe \u00e0 de nombreux concerts en Suisse et en France aussi bien dans un r\u00e9pertoire baroque et classique (entre autres avec Le Masque, Gli Angeli Gen\u00e8ve, Bach Stiftung St Gallen) que m\u00e9di\u00e9val. Claire Foltzer continue son voyage dans le temps\u00a0avec la vi\u00e8le \u00e0 archet qu’elle \u00e9tudie aupr\u00e8s de Baptiste Romain et Elisabeth Rumsey tout en transmettant avec bonheur sa passion pour son instrument au sein de la Musikschule Konservatorium Bern et de la Regionale Musikschule Liestal..<\/td>\n<\/tr>\n

\u00a0\"patrizio<\/td>\n<\/td>\n\n

Patrizio Germone, violon<\/strong><\/h3>\n

Patrizio Germone est n\u00e9 \u00e0 Mondovi\u2019 (Cuneo, Italie). Il obtient son dipl\u00f4me (master) de violon moderne<\/b> au Conservatoire Ghedini di Cuneo<\/b> sous la direction de Piergiorgio Rosso.<\/p>\n

Parall\u00e8lement \u00e0 l’\u00e9tude du violon moderne, il se sp\u00e9cialise en musique ancienne<\/b> et en violon baroque<\/b> en fr\u00e9quentant les masterclass<\/b> de Pamparato, Firenze, Bolzano, Pinerolo, Trento, Foligno, Linz (Autriche), Lisbona, Evora (Portugal), Saint-Amand de Coly avec des musiciens tels que Enrico Onofri, Lucy Van Dael, Luigi Mangiocavallo, Lorenzo Girodo, Claudio Astronio, Simon Heyerick, Michel Lapl\u00e9nie, Stefano Demicheli, Michi Gaigg, Chiara Banchini.<\/p>\n

Il \u00e9tudie au Conservatoire de Paris<\/b> (CNR) avec Patrick Bismuth (violon baroque), Jean Tub\u00e9ry e Ariane Maurette (ornementation et musique d’ensemble), Sophie Boulin (gestuelle baroque), Patrick Cohen e Richard Myron (sonate avec pianoforte), Thomas Vernet (trait\u00e9s).<\/p>\n

Il a obtenu le master avec les felicitation du jury \u00e0 l\u2019unanimit\u00e9 au Conservatorio Bellini di Palermo <\/b>dans la classe de Enrico Onofri, Riccardo Minasi (musique de chambre), Ignazio Schifani (basse continue).<\/p>\n

Il est inscrit au Conservatoire de Pantin dans la classe de Adrien Mabire en cornet \u00e0 bouquin.<\/p>\n

 <\/p>\n

Patrizio Germone est encore \u00e9tudiant lorsqu’il est s\u00e9lectionn\u00e9 pour participer aux acad\u00e9mies europ\u00e9ennes les plus reconnues dans le domaine de la musique ancienne: l’Academia Montis Regalis, (chaque ann\u00e9e depuis 2007) comme soliste, violon solo, ou premier alto dirig\u00e9 par Alessandro de Marchi, Alessandro Palmeri, Fabio Bonizzoni, Alessandro Tampieri, Amandine Beyer, Olivia Centurioni, Enrico Onofri\u2026; la European Union Baroque Orchestra, dirig\u00e9e par Lars Ulrik Mortensen, Chiara Banchini, Margaret Fautless (2007 et 2010); l’ Acad\u00e9mie europ\u00e9enne d\u2019Ambronay, dirig\u00e9e par Jean Tub\u00e9ry (2008), Herv\u00e9 Niquet (2010), Leonardo Garcia Alarcon (2012); la Britten Pears Baroque Orchestra, Angleterre, dirig\u00e9e par Richard Egarr et Michael Chance (2008 e 2009)
\nIl est r\u00e9guli\u00e8rement appel\u00e9 par Amandine Beyer pour se produire en musique de chambre au sein de Gli Incogniti. Il a aussi \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 par Luca Guglielmi dans le Concerto Madrigalesco e par G\u00e9rard Lesne pour Il Seminario Musicale.<\/p>\n

Il travaille avec des orchestres de renomm\u00e9e internationale en France, Italie, Portugal, Espagne, comme Le Concert Fran\u00e7ais (Pierre Hantai), Capriccio Stravagante (Skip Semp\u00e9), Il Divino Sospiro (Enrico Onofri), Orfeo 55 (Nathalie Stutzmann), La Symphonie du Marais (Hugo Reyne), International Baroque Players, Ensemble Antonio Il Verso, Accademia dei Ballaro\u2019, Academia Montis Regalis (Alessandro de Marchi), Ensemble Pygmalion (Raphael Pichon), Scherzi musicali (Nicolas Achten), La Verdi Barocca (Ruben Jais)\u2026<\/p>\n

Il s’est ainsi produit dans les plus importants festivals en France, Espagne, Portugal, Angleterre, Croatie, Allemagne, Autriche, Bosnie, Mac\u00e9doine, Slov\u00e9nie, Luxembourg, Belgique, Pologne, Norv\u00e8ge et Japon.<\/p>\n

Il participe \u00e0 plusieurs enregistrements avec la EUBO (cd \u201cThe gift of Music\u201d), Il Cantiere delle Muse (cd \u201cLa Rosa e la Dea\u201d), l\u2019Academia Montis Regalis\u00a0 (cd \u201cL\u2019Olimpiade\u201d de Pergolesi, \u201cSan Giovanni Battista\u201d de Stradella,\u00a0 \u201cDavidis pugna et Victoria\u201d de Scarlatti), l\u2019Ensemble Hemiolia\u00a0 avec qui il enregistre en premi\u00e8re mondiale les duos et trios de Marie-Alexandre Gu\u00e9nin e Fran\u00e7ois-Joseph Gossec. Cet enregistrement a re\u00e7u un accueil tr\u00e8s enthousiaste de la critique (4 Diapason, diffusions sur France Musique au Carrefour de Lod\u00e9on…).\u00a0 Il vient d’enregistrer les trios in\u00e9dits de Pierre Cr\u00e9mont avec le Trio Concordia.<\/p>\n

Il est invit\u00e9 \u00e0 enseigner le violon baroque au Festival di Musica Antica di Gratteri (Sicilia), ainsi qu’aux Rencontres baroques de Neuwiller (Alsace), \u00e0 l\u2019Abbaye de Valcroissant par l\u2019ensemble La Bellezza , \u00e0 Maubeuge par l\u2019Ensemble Hemiolia et a enseign\u00e9 \u00e0 la Civica Scuola di Musica di Ceva (Piemonte).<\/td>\n<\/tr>\n

\"Solveig_Acuna\"<\/td>\n<\/td>\n\n

Solveig Acuna, soprano
\n<\/strong><\/h3>\n

N\u00e9e \u00e0 Mexico (Mexique), Solveig Acu\u00f1a a commenc\u00e9 ses \u00e9tudes musicales \u00e0 l’age de 6 ans avec une approche musicale plut\u00f4t instrumentale que vocale. \u00c0 partir de l’age de 18 ans, elle commence de fa\u00e7on professionnelle l’\u00e9tude du chant lyrique et suit des s\u00e9minaires et master class dans diff\u00e9rents styles (chant gr\u00e9gorien, musique baroque, lied, m\u00e9lodie, jazz et musique contemporaine).<\/p>\n

Suite \u00e0 des \u00e9tudes de chant, notamment avec la soprano Edith Contreras, elle a \u00e9t\u00e9 admise \u00e0 l’Ecole Nationale de Musique (aujourd’hui, facult\u00e9 du musique) de l’UNAM en 2004, o\u00f9 elle a obtenu le dipl\u00f4me de licence en chant lyrique, en ao\u00fbt 2011.<\/p>\n

En parall\u00e8le \u00e0 ses \u00e9tudes sup\u00e9rieures, elle a d\u00e9velopp\u00e9 plusieurs projets, tels que des chorales, des ensembles de musique de chambre ainsi que la formation d’une compagnie ind\u00e9pendante d\u2019op\u00e9ra. C\u2019est en tant que membre de celle-ci que, en Novembre 2004, elle a particip\u00e9 \u00e0 la mise en sc\u00e8ne de la premi\u00e8re repr\u00e9sentation au Mexique du Th\u00e9s\u00e9e de G.F.Haendel.<\/p>\n

Parmi d’autres formations, elle a suivi des cours de danse baroque, avec Alan Starck et Magda Salles, ainsi que de la danse orientale, avec Laila Kannan, \u00e0 Mexico.<\/p>\n

\u00c0 Mexico \u00e9galement, elle a \u00e9t\u00e9 directrice et danseuse de la compagnie de danse arabe El Secreto del Harem, groupe qui a particip\u00e9 en tant qu\u2019invit\u00e9 \u00e0 de nombreuses activit\u00e9s acad\u00e9miques et p\u00e9dagogiques.<\/p>\n

En Europe, dans le cadre de sa formation musicale, elle a obtenu une licence en musique et musicologie \u00e0 l’Universit\u00e9 de Strasbourg, ainsi qu’un master\u00a0 en \u00e9ducation musicale. elle \u00e0 \u00e9galement suivi des cours avec la soprano Edda Moser \u00e0 Montepulciano (2014)<\/p>\n

Solveig Acu\u00f1a \u00e0 particip\u00e9 comme chanteuse dans le ch\u0153ur professionnel Capella Sacra et le ch\u0153ur La croix Glorieuse, tous les deux\u00a0 \u00e0 Colmar dirig\u00e9s par Cyril Pallaud. Elle est invit\u00e9e r\u00e9guli\u00e8rement par l’ensemble de chant gr\u00e9gorien Trecanum dirig\u00e9 par Etienne Stoffel, pour des concerts ponctuels.<\/p>\n

Actuellement, elle perfectionne sa technique vocale, avec la soprano M\u00e9lanie Moussay \u00e0 Strasbourg, avec Ulrich Messthaler \u00e0 B\u00e2le et avec Yva Barth\u00e9l\u00e9my \u00e0 Paris dont elle va traduire le dernier livre en espagnol. Elle se produit comme soliste \u00e0 travers l’Europe avec l’ensemble de musique baroque Le Masque et dans diff\u00e9rents projets.<\/td>\n<\/tr>\n

\u00a0\"Kevin<\/td>\n<\/td>\n\n

K\u00e9vin Bourdat, viole de gambe, violoncelle
\n<\/strong><\/h3>\n

Kevin Bourdat apprend le violoncelle aupr\u00e8s d\u2019H\u00e9l\u00e8ne Silici\u00adM\u00e9rot au conservatoire de Montreuil puis de Philippe Bary au Conservatoire Paul Dukas (Paris XIIe). Il obtient le Dipl\u00f4me d\u2019Etudes Musicales en 2014 au Conservatoire \u00e0 Rayonnement R\u00e9gional de Paris.
\nVioloncelle solo de l\u2019Orch\u2019Est Ensemble sous la direction d\u2019Olivier Holt qui l\u2019initie au grand r\u00e9pertoire de 2010 \u00e0 2012, il se passionne pour la musique de chambre gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019enseignement de Jacques Saint\u00adYves et fonde en 2013 le quatuor Hyacinthe Jadin, r\u00e9cemment remarqu\u00e9 au festival de l\u2019\u00e9glise protestante St\u00adPierre\u00adle\u00adjeune \u00e0 Strasbourg.
\nStimul\u00e9 par la rencontre de nombreux musiciens au lyc\u00e9e Racine (Paris VIIIe), il y fonde le trio avec piano Zeitnote avec lequel il d\u00e9couvre le Tango Nuevo aupr\u00e8s de Juan Jo Mosalini au conservatoire de Gennevilliers. Attir\u00e9 depuis l\u2019enfance par la musique ancienne, il obtient \u00e9galement le Certificat d\u2019Etudes Musicales de violoncelle baroque\u00a0 au conservatoire de Saint\u00adMaur\u00addes\u00adfoss\u00e9s dans la classe de Claire Giardelli.
\nDepuis 2014, Kevin Bourdat poursuit sa formation \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie Sup\u00e9rieure de Musique de Strasbourg o\u00f9 il pr\u00e9pare le Dipl\u00f4me National Sup\u00e9rieur de Pratique Musicale dans la classe d\u2019Eva Boecker, ainsi que le Dipl\u00f4me d\u2019Etat d\u2019enseignement artistique sp\u00e9cialis\u00e9. Il se perfectionne en musique de chambre aupr\u00e8s de Mario Caroli et Armand Angster et prend part aux masterclasses de Franziska Finckh (sonates de Bach, art du r\u00e9citatif) et Anssi Kartunnen (violoncelle seul et musique de chambre). Il est s\u00e9lectionn\u00e9 pour l\u2019acad\u00e9mie de l\u2019Orchestre Philharmonique de Strasbourg et joue sous la direction de Martin Gester dans l\u2019ensemble G\u00e9n\u00e9ration Baroque.
\nKevin Bourdat est membre fondateur et directeur musical de l\u2019ensemble baroque Il Parnasso in Festa avec lequel il se produira en soliste en avril prochain au festival des Musicales du Bocage en basse \u00adNormandie. Il participe \u00e9galement \u00e0 l\u2019album et \u00e0 la tourn\u00e9e du projet Kuzola! men\u00e9 par la chanteuse Lucia Carvalho.
\nSoucieux de donner une dimension sociale \u00e0 son activit\u00e9, Kevin Bourdat int\u00e8gre l\u2019\u00e9quipe
\np\u00e9dagogique du projet El Systema Alsace dirig\u00e9 par Manuel Mendoza.<\/p>\n

Avec ses violoncelles, Kevin Bourdat voyage entre les \u00e9poques, les genres et les pays. Il aime par dessus tout accompagner les voix, souvent baroques comme au sein de l\u2019ensemble Il Parnasso in Festa, mais aussi celle de Lucia Carvalho dans sa musique aux influences br\u00e9silienne et angolaise.<\/p>\n

Kevin Bourdat apporte l\u2019\u00e9lan et la chaleur de son jeu \u00e0 plusieurs ensembles de musique de chambre qu\u2019il a contribu\u00e9 \u00e0 fonder.<\/p>\n

Il explore avec La Barque de Charon les sonates et suites de danses fran\u00e7aises et italiennes du d\u00e9but du XVIIIe si\u00e8cle, et embarque avec Le Bateau Ivre – quintette avec fl\u00fbte et harpe – en compagnie de Jean Cras, Villa-Lobos et Jolivet.<\/p>\n

Etudiant en master \u00e0 la Schola Cantorum de B\u00e2le, Kevin Bourdat a particip\u00e9 \u00e0 l\u2019acad\u00e9mie de l\u2019Orchestre Philharmonique de Strasbourg et au projet G\u00e9n\u00e9ration Baroque dirig\u00e9 par Martin Gester en 2015 et 2017, ainsi qu\u2019\u00e0 la cr\u00e9ation de l\u2019op\u00e9ra Mririda d\u2019Ahmed Essyad dans le cadre du festival Musica 2016.<\/td>\n<\/tr>\n

\"CecileFoltzerLenuzza\"<\/td>\n<\/td>\n\n

C\u00e9cile Foltzer-Lenuzza, soprano<\/strong><\/h3>\n

N\u00e9e \u00e0 Mulhouse en 1983, C\u00e9cile Foltzer-Lenuzza poursuit des \u00e9tudes sup\u00e9rieures de musicologie \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Marc Bloch de Strasbourg o\u00f9 elle r\u00e9dige un m\u00e9moire sur le Requiem de Maurice Durufl\u00e9.
\nEl\u00e8ve de H\u00e9l\u00e8ne Roth \u00e0 Strasbourg, puis de Chantal Studer au Conservatoire de Belfort, elle y obtient une m\u00e9daille d\u2019or d\u2019art lyrique \u00e0 l\u2019unanimit\u00e9 du jury.
\nTitulaire d\u2019un Dipl\u00f4me d\u2019Etat de chant, elle poursuit actuellement sa formation d\u2019interpr\u00e8te aupr\u00e8s de Denis Combe-Chastel.
\nSoprano de l\u2019ensemble vocal Euterpe dirig\u00e9 par Jean-Luc Roth, ainsi que de l\u2019Atelier Vocal d\u2019Alsace dirig\u00e9 par Catherine Fender, C\u00e9cile Foltzer-Lanuzza a en outre enregistr\u00e9 un CD intitul\u00e9 Chants \u00e0 Marie avec l\u2019ensemble Vocal Liturgique de Mulhouse, sous la direction de Bruno Ruffenacht.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Le Masque, est un ensemble \u00e0 g\u00e9om\u00e9trie variable, cr\u00e9e et dirig\u00e9 par Marc Hervieux. Compos\u00e9 d’un noyau dur, il a su au fil des ann\u00e9es d\u00e9velopper un r\u00e9seau de musiciens, danseurs et artistes afin de s’investir dans un r\u00e9pertoire baroque riche et vari\u00e9. Marc Hervieux, fl\u00fbtes (FR) Marc Hervieux a \u00e9tudi\u00e9 la fl\u00fbte \u00e0 bec […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.le-masque.com\/wp2\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/90"}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.le-masque.com\/wp2\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.le-masque.com\/wp2\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.le-masque.com\/wp2\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.le-masque.com\/wp2\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=90"}],"version-history":[{"count":53,"href":"http:\/\/www.le-masque.com\/wp2\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/90\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":985,"href":"http:\/\/www.le-masque.com\/wp2\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/90\/revisions\/985"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.le-masque.com\/wp2\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=90"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}