![\"\"](\"http:\/\/www.le-masque.com\/wp2\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/Recto_Verso-2019-2020-1024x724.jpg\")
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Dans une formation intimiste, deux fl\u00fbtes \u00e0 bec, une viole de gambe et un th\u00e9orbe vont rivaliser de charme et de rondeur dans un programme autour de Jacques-Martin Hotteterre.<\/p>\n
H\u00e9ritier d’une grande dynastie de facteurs d’instruments \u00e0 vent, de compositeurs, d’instrumentistes au service des diff\u00e9rents orchestres de la Cour, Jacques-Martin a laiss\u00e9 une tr\u00e8s belle \u0153uvre pour son instrument, la fl\u00fbte traversi\u00e8re.<\/p>\n
Son style est typiquement fran\u00e7ais, il peut \u00eatre majestueux, empreint de grandeur et de gravit\u00e9 dans les pr\u00e9ludes, sarabande et pasacailles, et \u00e9galement espi\u00e8gle et l\u00e9ger dans les danses plus rapides, les menuets, figues ou rigaudons.<\/p>\n
Dans son \u0153uvre, Jacques Hotteterre s’est consacr\u00e9 presque exclusivement aux instruments \u00e0 vent. Nous entendrons des pi\u00e8ces en solo, des pr\u00e9ludes, en duo, la Suite tr\u00e8s contrast\u00e9e pour deux fl\u00fbtes sans basse, une suite pour fl\u00fbte et basse-continue ainsi que des sonates en trio compos\u00e9es dans le mod\u00e8le des sonates de Corelli.<\/p>\n
Jacques-Martin \u00e9tait appel\u00e9 \u00ab le romain \u00bb car il a s\u00e9journ\u00e9 \u00e0 Rome dans sa jeunesse pour entendre et s’inspirer du style italien.\u00a0 En effet, ces sonates nous plongent dans l’\u00e9criture des Concerti grossi avec des mouvements fugu\u00e9s, des batteries mais avec toujours une certaine retenue propre au style fran\u00e7ais. En r\u00e9sonnance \u00e0 ce programme, des textes et po\u00e8mes anciens et modernes seront lus et dits par la com\u00e9dienne H\u00e9l\u00e8ne Lacoste rappelant les liaisons \u00e9troites entre litt\u00e9rature et musique, entre pens\u00e9e et art \u00e0 cette \u00e9poque en France.<\/p>\n
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Comme la plupart de ces \u0153uvres instrumentales, Antonio Vivaldi a \u00e9crit ces Concerti da camera pour les musiciennes de l’ Ospedale della Piet\u00e0, \u00e0 Venise. Ce Conservatoire s’occupait principalement de l’\u00e9ducation musicale de ces jeunes filles orphelines pour la plupart. Dans cette institution, Antonio Vivaldi a \u00e9t\u00e9 plus de vingt ans, le ma\u00eetre de violon, le chef d’orchestre et le compositeur et ces jeunes musiciennes lui offraient une source in\u00e9puisable pour la r\u00e9alisation de ces \u0153uvres.<\/p>\n
Le programme fera entendre plusieurs concerti da camera dans une configuration la plus simple, une fl\u00fbte concertante, un violon, un basson concertant et une basse-continue.<\/p>\n
Il y a dans ces concerti un premier dialogue avec le violon qui a un r\u00f4le de ripieno et un deuxi\u00e8me dialogue surprenant et original entre la fl\u00fbte et le basson.<\/p>\n
A cette \u00e9poque, que l’on soit en France ou en Italie, la sonorit\u00e9 de la fl\u00fbte \u00e0 bec est souvent li\u00e9e \u00e0 celle du basson.<\/p>\n
Chacun des trois mouvements de ces concerti d\u00e9voile et \u00e9voque une nouvelle expression, un visage diff\u00e9rent. La gaiet\u00e9 et l’all\u00e9gresse font place \u00e0 la nostalgie et la tendresse qui s’ouvrent enfin vers la f\u00eate et le carnaval !<\/p>\n
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Alessandro Scarlatti est surtout connu pour ses op\u00e9ras, mais il a laiss\u00e9 \u00e9galement beaucoup de cantates. A la fin du 17\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle, en raison de la fermeture de plusieurs th\u00e9\u00e2tres par le Pape Innocent XII, de tr\u00e8s nombreuses cantates de chambre sont compos\u00e9es gr\u00e2ce au soutien de m\u00e9c\u00e8nes influents, les cardinaux Ottoboni et Pamphili\u2026<\/p>\n Au programme, une des cantates pour soprano dans laquelle les audacieux enchainements harmoniques nous rappellent le dramatisme que l\u2019on entend dans la musique de Mozart. En feuilletant l’opus des diff\u00e9rents concerti, Scarlatti donne l’impression d’offrir \u00e0 chaque instrument \u00e0 vent\u00a0 la possibilit\u00e9 de briller en lui donnant le r\u00f4le de soliste, mais il a, semble-t-il\u00a0 une pr\u00e9f\u00e9rence pour \u00a0la formation avec une fl\u00fbte \u00e0 bec, deux violons et une basse-continue. Ces concerti datant de 1725 viennent du manuscrit de Naples sonnent davantage comme un quatuor avec un bel \u00e9quilibre entre\u00a0 les trois dessus et la basse. Cette \u00e9criture laisse plus de\u00a0 libert\u00e9 et invite les musiciens \u00e0 plus d\u2019interpr\u00e9tation.<\/p>\n C\u2019est autour de la soprano Emma Gutteriez que l\u2019ensemble propose un programme de musique anglaise consacr\u00e9 \u00e0 des extraits de \u00e0 l\u2019Orpheus Britannicus, recueil d\u2019airs de Henry Purcell, publi\u00e9 \u00e0 titre posthume \u00e0 Londres en 1686 et en 1702. \u00a0On y entendra des airs tir\u00e9s de Fairy Queen , de Doclesian, d\u2019 Indian Queen\u2026<\/p>\n Influenc\u00e9e \u00e0 la fois par la polyphonie de la Renaissance anglaise et par les styles fran\u00e7ais et italiens, l\u2019oeuvre de Purcell reste unique, singuli\u00e8re et attachante.\u00a0 Tr\u00e8s jeune et pendant toute son \u00e9ducation musicale, Henry Purcell a \u00e9t\u00e9 en contact avec le Th\u00e9\u00e2tre et la po\u00e9sie, son \u0153uvre en est toujours impr\u00e9gn\u00e9e.\u00a0 Transcend\u00e9e par la langue anglaise, ses m\u00e9lodies r\u00e9v\u00e8lent une puissance d\u2019invention et une profondeur d\u2019expression rarement \u00e9gal\u00e9e, comme le rappelle ce qui est \u00e9crit sur son \u00e9pitaphe\u00a0 \u00e0 l\u2019Abbaye de Westminster.<\/p>\n Apr\u00e8s un disque autour des sonates pour fl\u00fbte et basse de J.S. Bach et G.F. Haendel sorti en 2018, le duo insolite est de retour avec un programme de sonates en trio du m\u00eame Bach, des extraits de la Suite pour fl\u00fbte et orchestre et des Suites de Charles Dieupart.<\/p>\n Une curieuse rencontre ?<\/p>\n On sait que J.S.Bach connaissait la musique de C. Dieupart et a m\u00eame recopi\u00e9 l’int\u00e9gralit\u00e9 de \u00a0ses six Suites pour clavecin. Claveciniste, Charles Dieupart parti en Angleterre pour chercher succ\u00e8s et fortune\u00a0 a compos\u00e9 ces six Suites\u00a0 pour son instrument \u00e0 l’origine.<\/p>\n A la fin du 17eme si\u00e8cle et au d\u00e9but du 18eme, il y avait \u00e0 Londres un grand nombre de fl\u00fbtistes \u00e0 bec, et l’engouement pour cet instrument a pouss\u00e9 Dieupart \u00e0 transcrire ces Suites pour fl\u00fbte \u00e0 bec et basse-continue.<\/p>\n On trouve dans toutes ces Suites un cadre assez formel avec une alternance des mouvements quasi syst\u00e9matique, (Ouverture, allemande, courante, sarabande, gavotte, menuet, gigue) \u00a0mais qui rec\u00e8le \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur une belle palette d\u2019humeurs sensibles et nuanc\u00e9es, avec une ornementation riche et cisel\u00e9e.<\/p>\n Une rencontre inattendue entre Dieupart et Bach mais avec une exigence commune au niveau de la clart\u00e9 du discours et d\u2019une \u00e9criture contrast\u00e9e au fil des mouvements.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00ab\u00a0Jacques-Martin Hotteterre ou les Id\u00e9es heureuses\u00a0\u00bb Dimanche 24 novembre 2019 – 17h00, Strasbourg, \u00e9glise Saint-Pierre le Vieux protestant. H\u00e9l\u00e8ne Lacoste, com\u00e9dienne Anne-Marie Bastian, flute \u00e0 bec Marc Hervieux, fl\u00fbte \u00e0 bec Jean-S\u00e9bastien Kuhnel, th\u00e9orbe Chantal Baeumler, th\u00e9orbe Dans une formation intimiste, deux fl\u00fbtes \u00e0 bec, une viole de gambe et un th\u00e9orbe vont rivaliser […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.le-masque.com\/wp2\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/930"}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.le-masque.com\/wp2\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.le-masque.com\/wp2\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.le-masque.com\/wp2\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.le-masque.com\/wp2\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=930"}],"version-history":[{"count":10,"href":"http:\/\/www.le-masque.com\/wp2\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/930\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":951,"href":"http:\/\/www.le-masque.com\/wp2\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/930\/revisions\/951"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.le-masque.com\/wp2\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=930"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\n\u00abAutour de \u00a0l\u2019 Orpheus Britanicus\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/h3>\n
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\n\u00ab\u00a0Dialogue insolite, <\/strong>entre Charles Dieupart et Jean Sebastian<\/strong> Bach<\/strong>\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/h3>\n
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